jueves, 26 de diciembre de 2019
El molino de las mujeres de piedra
(Il mulino delle
donne di pietra, Giorgio Ferroni, 1960)
Una joya prácticamente desconocida de los
años 60´s. Un film gótico por excelencia de atmósfera enrarecida, donde el
protagonista noble y puro que cae presa de la locura, la pasión y la maldición
que subyace en este tipo de relatos. Frente a él, una mujer de belleza
distinguida con un mal que la atormenta, su enérgico padre y un doctor muy
ambiguo que hace de las suyas, todos en el interior de una mansión oscura llena
de secretos, donde un carrusel con muñecos de cera fantasmagóricos, acrecienta
la locura de todo lo que allí sucede.
Infaltable en la colección de un amante del
género, junto a La máscara del demonio
de Mario Bava, Los ojos sin rostro de
Georges Franju y La tumba de Ligeia
de Roger Corman.
Obligatoria.
En la hierba alta
(In the tall grass, Vincenzo Natali, 2019)
Vincenzo Natali, director de la recordada Cube, hace una interesante adaptación
del libro de Stephen King y de su hijo, Joe Hill, el cual tiene muchos puntos
de contacto con ese film. Claustrofobia, personajes perdidos en laberintos
interminables, situaciones imposibles.
Puede que la trama se torne confusa en
algunos momentos, líneas temporales que se cruzan, protagonistas que no
debieran estar en ese determinado momento y aullidos y gemidos que no se sabe
de dónde provienen o quienes los emiten.
El resultado es un poco ambiguo, dejando una
sensación de que el film se quedó a mitad de camino, yendo por senderos ya
transitados y cuyas escenas gore tratan de convencernos de que es un film de
terror, pero la verdad es que no lo es tanto.
Buena, pero sin lujos, y si entre tantos
giros de guión el espectador no se pierde como sus protagonistas entre tanto
verde y voces perdidas.
Paradise Hills
(Paradise Hills, Alice Waddington, España/USA, 2019)
Atractivo
debut de la directora española en esta coproducción, pleno de surrealismo y
esplendor visual, en un cuento de hadas moderno y diferente.
En un futuro muy cercano, las jóvenes
inconformistas, rebeldes, contestatarias, feministas, que no acatan los deseos
de sus padres, son recluidas en una isla paradisiaca para ser amoldadas,
instruidas y porque no domesticadas.
En medio de un cóctel de referencias que
puede ser la delicia de los cinéfilos o una pesadilla, Emma Roberts demuestra
su soltura en este espectáculo visual y se calza el traje de heroína sin mucho
esfuerzo en esta historia que pudo haber dado mucho más, si no se la hubiera
tratado con un tono tan rosado, no
exento de oscuridad, que queda algo escondida entre los brillantes colores que
rodean a las protagonistas.
El final, un tanto simplón, atenta contra el
resultado final en este film de princesas incomprendidas, que sin embargo tiene
lo suyo y se le puede dar una visión.
La Maldición/Granja Maldita
(The Curse, David
Keith, 1987)
Un meteorito cae en inmediaciones de la
granja de la familia Hayes y después de cierto tiempo, el mismo se disuelve y
se filtra en la tierra. Muy rápidamente, los vegetales que se cosechan tienen
un extraño y enorme aspecto, los animales se ponen agresivos y los mismos
miembros de la familia comienzan a cambiar, mutando de una manera horrible…
Película ochentosa que marcó el debut como
director del actor David Keith, de manera irregular, ya que resulta muy
predecible, los efectos bastante pobres al igual que muchas de las actuaciones.
El film tuvo la particularidad de tener en
su reparto a Whil Wheaton, el actor de Cuenta
Conmigo (1986), a Claude Akins
que se popularizar con la serie El
Sheriff Lobo (1979-81), y de John Scheneider de Los Dukes de Hazzard (1979-1985).
Tuvo un éxito aparente en los 80’s gracias a
los videoclubes y no mucho más, a pesar de haberse inspirado ligeramente en "El color que cayó del cielo" de Lovecraft. Esa década dio productores mejores que este,
por lo que es sólo recomendable para curiosos o cinéfilos fervientes.
Cabal: Razas de la noche
(Cabal, Clive Barker, 1988)
Novela de terror, fantasía y
pesadillas varias.
La historia principal nos
cuenta acerca de Boone, un joven que vive atormentado por sus feroces sueños,
en los que hay crímenes brutales, y la relación que entabla con su psicólogo el
doctor Philip K. Decker. Pero los sueños son sueños y puede ser que no, entonces
Boone se verá obligado a huir y a encontrar la extraña ciudad de Midiam. De ahí
en más, todo puede suceder…y no quiero arruinar nada.
Cabal fue llevada al cine por
el propio Barker y con estelar presencia del director de cine David Cronenberg,
pero con escaso interés por parte del público, que en ese tiempo, la juzgó muy
extraña y poco atractiva. Leer y luego ver.
Indispensable para muchos, yo soy uno de ellos.
lunes, 14 de octubre de 2019
Bolsilibros
Novelas pulp
españolas
Libros pequeños, de tapas atractivas
en los que hermosas señoritas eran atacadas por seres temibles y un héroe iba a
su rescate. Fantasía y emoción a precios populares.
Los
antecedentes
La llamada literatura Pulp tiene
su origen en EEUU, en un momento de plena depresión económica a mediados de
1920. Su nombre deriva de pulpa-celulosa,
con que se hacía un papel rústico, amarillento
y barato, que permitía hacer novelas de tapa blanda a muy bajo costo.
Bajo estas condiciones, el público ávido de entretenimiento y fantasía,
consumía este tipo de publicaciones, entre las que se destacaban los
policiales, los de suspenso, los de fantasía heroica y los de ciencia ficción.
A través de las décadas, este tipo de literatura fue llegando a los
países cercanos, y luego mediante sus correspondientes traducciones, a España,
a Sudamérica y el resto del mundo.
Los bolsilibros
Hasta
mediados de los años 60, el mercado hispano hablante se mantenía leyendo las
traducciones de Tarzán, Ellery Queen, The shadow y tantos otros, hasta que de
la mano de la editorial Bruguera, y un par más que la siguieron, se comenzaron
a editar colecciones escritas por autores españoles, pero firmadas con seudónimos,
tales como Curtis Garland, Marcus Sidereo, Clark Carrados, Joseph Berna y
otros, a los que debemos mencionar también la colección de Estefanía, y por
supuesto la clásica Corín Tellado.
Las novelas, a pesar de no tener una gran calidad literaria (según los
críticos especializados), eran entretenidas y apuntaban a un público
adolescente que deseaba entretenimiento, y luego fueron derivando hacia un
público más adulto.
Las colecciones
A través de unas cien páginas, aproximadamente, las aventuras nos
llevaban a través del viejo oeste, el espacio sideral, policiales duros,
mansiones embrujadas, castillos tétricos o criptas siniestras. De carácter
semanal o quincenal, las mismas trataban de villanos, alienígenas muy malos,
héroes dispuestos a dar golpes a diestra y siniestra, y heroínas de cintura de
avispa y labios seductores.
Cabe destacar que las tapas eran pequeñas obras de arte, ilustradas por Alberto
Pujolar, Miguel García, Antonio Bernal o Salvador Fabá, que muchas veces eran más
atractivas que los propios relatos.
Las colecciones más populares fueron Selección
Terror que se publicó entre 1973 y 1985, y la otra fue La Conquista del Espacio, entre 1953 y 1972.
Además de Bruguera, hubo otras tres editoriales que se unieron en esas
temáticas, que fueron la Editorial Andina, que publicó la serie Galaxia 2001 entre 1975 y 1985, y
La Editorial Valenciana que se mantuvo con Luchadores
del Espacio desde 1974 a 1978.
La Editorial Ceres publicó Héroes
del Espacio entre 1980 y 1985,
donde el público en general ya empezaba a darle la espalda a este tipo de
publicaciones, tal vez por el auge del cine de ciencia ficción de esos años
donde los efectos comenzaban a mejorar, y después por el auge de los videos en
alquiler que comenzaba a asomar las narices.
Lamentablemente no hay un registro específico respecto a las colecciones
y a los autores, en muchos casos la información es variable respecto a los
sitios en los que es recopilada. Pero de todas maneras se siguen viendo varios ejemplares
en las librerías de usados o a través de la web.
Conclusión
Como he mencionado antes, este tipo de bolsilibros, novelas de a un
duro, o un peso que eran lo que salían en mi juventud, no son precisos ejemplos
de una gran literatura, pero en los años en que no existía Internet (los e-books,
los films on-line), o las
películas y dibujos de animación que hoy tenemos gracias al cable que llega a
nuestros hogares, llenaban el espacio vacío que teníamos y nos regalaban
extrañas aventuras en mundos lejanos o sitios muy extraños.
Desde este humilde articulo rindo homenaje a esas viejas novelitas que
entraban en el bolsillo de un saco, por lo que recuerdo títulos como: Amada bruja mía, El reino de los infiernos, Demasiadas
curvas para mí, Rubia platino: stop,
Un beso para un cadáver, Un ataúd negro como mi suerte, y tantos
otros que seguramente en algún cajón perdido o de un estante de librería deben
sonreír.
Operación Overlord
(Overlord, Julius Avery, 2018)
Nazis, zombis, científicos locos y un poco
de acción, ¿Quiere que le cuente más?
Con la producción de J. J. Abrams, este film
no depara muchas sorpresas y sólo apunto bien a lo se ve en los trailers y que
he mencionado antes. No le busquemos sutilezas ni diálogos trascendentes. Sí
algo de gore, violencia y ráfagas de ametralladoras que aturden al espectador.
Todo ocurre en la Francia ocupada por los
alemanes, donde una misión (casi suicida) debe derribar una torre de
comunicaciones, que les permitiría a los aliados desembarcar en las costas y de
esa manera poder liberar a la nación.
Aceptable híbrido de terror/ciencia ficción
y todo género afín que se le venga a la mente, donde los malos son bien malos y
los buenos son muy buenos y heroicos.
Tómelo o déjelo, pero por las dudas
consígase muchas papas fritas antes de sentarse frente a la pantalla.
El Gordo y el Flaco
(Stan & Ollie, Jon S. Baird, 2018)
Biopic homenaje a ese gran dúo cómico que
naciera en los lejanos años del cine mudo. Con una mirada simpática y emotiva,
la historia se centra en una gira que realizaron los cómicos por el Reino
Unido, en años que ya se los consideraba retirados, y les costaba llenar los
teatros.
Un verdadero acierto es la recreación de
época y de las mismas rutinas que llevaba a cabo el dúo. El director muestra
una interesante reflexión sobre lo importancia de la amistad por sobre todas
las cosas, en esos momentos en que las cosas no funcionaban muy bien entre
Laurel y Hardy.
Excelentes son las actuaciones de John C.
Reilly y Steve Coogan que se meten en la piel de esos pioneros y nos hacen
olvidar que no son los verdaderos.
Imprescindible para los amantes del cine y del humor de aquellos pioneros.
La tumba de Ligeia
(The Tomb of Ligeia, Roger Corman, 1964)
Inspirada en el relato corto Ligeia de Edgar Allan Poe, Corman nos
entrega su última película del ciclo de adaptaciones de este autor, en la que
se destaca la utilización del color, luces, sombras y algunos segmentos
oníricos en los que brilla una atmosfera gótica que recuerda a la productora
Hammer.
Todo comienza con el entierro de Lady Ligeia
en una abadía, la reticencia del sacerdote a realizar el rito funerario y el
convencimiento del viudo acerca de que su esposa regresará de la tumba.
Tiempo después una muchacha conocerá
accidentalmente al torturado viudo y se casará con él, sin saber que un destino
oscuro la espera en la lúgubre mansión de su marido, en la que la presencia de
un gato negro salvaje y algunos hechos extraños, le harán dudar de su cordura y
especialmente, de la de su esposo que suele entrar en trances hipnóticos cada
vez que llega la noche.
Como es natural, Vincent Price aporta su
habitual capacidad para encarnar a estos torturados personajes, y es
interesante la presencia de Elizabeth Shepherd interpretando a Ligeia y a Lady
Rowena, el resto del elenco no aporta mucho y tiene escuetas apariciones a lo
largo de la trama, que en su parte final se vuelve algo confusa y cuya
resolución no es muy convincente.
De todas maneras, es un film magnífico para
ver por su diseño artístico y por su aspecto visual, y porque siempre es un
gusto ver a Price deambulando por esos tétricos castillos.
lunes, 26 de agosto de 2019
Conan el bárbaro
Conan el bárbaro o de Cimmeria es un personaje
creado por el escritor Robert E. Howard en el año 1932, que ha inspirado
relatos, series televisivas y un par de películas.
Creación
Robert Howard sentó las bases del género de
Espada y Brujería (Sword and Sorcery) mediante la escritura de sus cuentos a
comienzo de la década del 30. En esos años existía un mercado floreciente de
revistas pulp, donde la más famosa fue la
Weird Tales, en la
que publicaron notables autores como Howard Phillips Lovecraft, Clark Ashton
Smith, Tennessee Williams, Robert Bloch y otros, que merecen otro artículo
aparte.
Después de haber escrito un poema llamado Cimeria, una tierra poblada de bárbaros
y criaturas mágicas, Howard se
inspiró y realizó los cuentos El fénix en
la espada y La Hija del Gigante de
Hielo, protagonizados por Conan, un gigante y valiente guerrero, de los
cuales sólo el primero fue publicado en la revista, obteniendo una gran
aceptación en el público. Lo que lo llevó a
escribir más sobre este valiente e indómito personaje.
Lo que siguió después
El siguiente relato, La Torre del Elefante, fue un éxito, e impulsó al escritor
a zambullirse definitivamente en la vida de Conan, llegando a escribir 20
cuentos y una novela La hora del dragón,
hasta el año de su suicidio en 1936.
Después de su muerte, L. Sprague de Camp y
Lin Carter consiguieron los derechos sobre los cuentos, completaron muchos que
habían quedado inconclusos y reescribieron otros.
El mayor inconveniente que surge al leer los
relatos es que no fueron escritos ni publicados siguiendo un orden cronológico,
por lo que se ven momentos diferentes en la vida de Conan donde es rey, aventurero
o pirata, dependiendo de la inspiración que tenía Howard al momento de
escribirlas. Se decía que el escritor aseguraba recibir la información del
propio Conan, como si el mismo personaje le contara anécdotas sobre su vida.
Al parecer, este hecho fue reparado en el
año 2003 por la editorial británica Wandering Star, en tres volúmenes.
El
personaje y su entorno
Esencialmente Conan es un bárbaro,
que confía en su fuerza y en su espíritu libre, al que no le gusta atarse a
ninguna ciudad ni a ninguna mujer (hasta que se convierte en rey),, y es
temeroso de su dios Cromm. Tiene su propio código moral y siempre listo para defender
a quien considere en desigualdad de condiciones, su honor es una de las cosas
que más le importan y no teme desobedecer las leyes cuando estas defienden a
los poderosos.
La tierra en la que lleva a cabos sus
aventuras ocurren en la llamada Era Hiboria, formada después del hundimiento de
la Atlántida y el alborear de la historia conocida. Donde se destacan poderosos
hechiceros, bellas doncellas, sangrientos asesinos y extrañas criaturas
primigenias semejantes a las descritas por Howard Phillips Lovecraft, amigo del
escritor.
Conan y los comics
Marvel comics no podía dejar pasar en alto un
personaje así, y lo publicó mediante dos títulos, desde 1970 a 1993 como Conan the Barbarian (Conan el Bárbaro) y
Savage Sword of Conan (La espada salvaje de Conan) de 1974 a 1995, con guiones
de Roy Thomas y los dibujos de dibujante Barry Windsor-Smith, que luego fuera
sustituido por John Buscema.
Luego en 2003, Dark Horse se hizo cargo de
Conan, con guión de Kurt Busiek y los dibujos Cary Nord, y actualmente publica
también compilaciones de las historietas de Marvel de los años 1970 en formato
de novela gráfica.
Conan y el cine
La
película llegó a los cines en 1982, después de haber pasado por varias manos.
El productor fue Dino De Laurentiis, el director John Milius y el guión de el
Oliver Stone con aportes del propio Milius y el protagónico del desconocido (hasta
ese momento) Arnold Schwarzenegger como Conan. El resultado fue aceptable y con
cosas muy interesantes.
La historia comenzaba con un pequeño Conan
cuyos padres eran asesinados por el malvado Thulsa Doom, y donde él era
esclavizado. Su posterior escape, venganza, y el encuentro con arquero Subotai
y la ladrona Valeria, que lo ayudaran con su cometido.
En el año 1984 se estrenó la segunda parte
llamada Conan el destructor, dirigida por Richard Fleischer con una producción
modesta que no tuvo aceptación, provocando el congelamiento del proyecto de
realizar una franquicia al estilo de James Bond, 007.
El posterior éxito de Schwarzenegger en Terminator y Depredador, y un poco más tarde su elección como gobernador de California
hicieron
que las posibles secuelas de Conan quedaran en el olvido.
Hasta que en el 2011, Jason Momoa alzó la
espada bajo las órdenes de Marcus Nispel, en un reinicio con mucho CGI, y el
film no alcanzó las expectativas que los fans tenían, por lo que las aventuras
del cimerio, quedaron congeladas hasta nuevo aviso.
La chica en la telaraña
(The Girl in the Spider’s Web, Fede Álvarez, 2018)
Nueva adaptación de la saga de los libros Millenium sobre la hacker Lisbeth Salander, personaje creado por
Stieg Larsson y trasladado al cine en su país natal, en una trilogía que
alcanzó la fama mundial. En este blog las he comentado.
En esta oportunidad, se deja de lado la
versión americana de David Fincher: The
Girl with the Dragon Tattoo (2011), y continúa por el cuarto libro
publicado con el nombre de Lo que no te
mata te hace más fuerte escrita por David
Lagercrantz, ya que Larsson
falleció hace algunos años.
Para no irnos por las ramas, les cuento que
el film tiene una gran producción, buenas actuaciones, algunas cosas en el
guion atadas con alambre y en algunos momentos se parece en mucho a las
películas de 007.
Se puede ver, pero esta Lisbeth, salvo en el
inicio, no logra convencernos de que es sabia, peligrosa e indomable. Está muy
desdibujada y en todas sus escenas parece que está a punto de llorar. No, esta
no es Lisbeth. Lisbeth hay una sola y es la de la trilogía inicial.
por favor, no hagan más
adaptaciones de Millenium...
Paciente Cero
(Patient Zero, Stefan
Ruzowitzky, 2018)
Después de una terrible pandemia que prácticamente ha acabado con la
humanidad, y ha dejado millones de infectados, un pequeño grupo de
sobrevivientes conformado por científicos y militares, trata de encontrar la
cura con la ayuda de un ex infectado que puede comunicarse con ellos.
Con un muy bajo presupuesto y un guión que
queda muy limitado por esa causa, la película no abunda en muchas emociones y
tampoco asusta, aunque se deja ver, apoyada en la belleza de Natalie Domer y el humor de John Bradley, ambos de Games of Thrones, y la insólita
presencia de Stanley Tucci, interpretando
al jefe de los infectados.
Recorriendo los habituales senderos del género,
Paciente Zero no va a quedar en la
historia, pero si alguno quiere darle una mirada, está libre de hacerlo. Hemos
visto cosas peores en esta temática Z.
Critters Attack!
(Critters Attack!
Bobby Miller, 2019)
En este momento de remakes, reboots y
secuelas tardías, una vez más llegan a la tierra los critters y empiezan a devorar gente en un alejado pueblito de USA,
pero una niñera con deseos de ingresar a la Universidad y los pequeños a los
que cuida, tratarán de detenerlos. Junto a ellos aparecerá “la Tia Dee”, la
actriz Dee Wallace, protagonista de la primera película, en un rol “Sarah Connors”,
tirando tiros a diestra y siniestra.
Un cálido homenaje a la saga de los 80´s,
pero que naufraga entre su bajo presupuesto y un guión muy falto de ideas.
miércoles, 17 de julio de 2019
"Elric de Melniboné"
'Elric de Melniboné': el
emperador maldito de la fantasía heroica
Literatura
Creado por el escritor Michael Moorcock, Elric es un anti-héroe
trágico, débil, atado a una espada poderosa y mágica llamada Traetormentas.
Su historia
Elric es el emperador albino de un imperio
decadente y degenerado alineado al caos, pero a diferencia de sus súbditos, él
siente piedad de otras razas y se cuestiona permanentemente su debilidad moral
frente a la inmoralidad permanente de los suyos y especialmente de su primo
Yyrkoon que trata de destronarlo, y quedarse también con el amor de Cymoril,
prima de ambos.
Debido a su debilidad física, debe tomar
ciertos brebajes mágicos para mantener su fuerza, elementos que dejará de lado
cuando descubra la existencia de la Tormentosa,
una espada negra devoradora de almas que le proporcionará la energía necesaria
para sobrevivir. Este hecho lo hará esclavo de la misma, ya que lo hará entrar
en combate y matar aunque él no lo quiera. Eso lo obliga a dejar su trono y
recorrer el mundo y de esa manera tratar de encontrar la salvación de su raza y
de él mismo.
Novelas
Las crónicas de Elric como se las ha
llamado, se agrupan en novelas (la primera editada en 1965), y no en cuentos
como los de Conan el bárbaro, siguiendo
un orden evolutivo, las cuales son:
Elric
De Melnibone
La Fortaleza Pearl
Marinero De Los Mares Del
El Misterio Del Lobo Blanco- The Weird of the White
Wolf
La Torre Evanescente- The Vanishing Tower
La Venganza De La Rosa - The Revenge of the Rose
La Maldicion De La Espada Negra- The
Bane of the Black Sword
Portadora
De Tormentas- Stormbringer
El Multiverso:
Lo más innovador en el trabajo de Moorcock
es la utilización del multiverso, una cantidad de universos que incluyen una
cantidad infinita de mundos, incluidos el nuestro, en los que se entrecruzan el
tiempo y el espacio, por lo que en algunas novelas, Elric tendrá compañeros de
otros mundos, y hasta reencarnaciones de él mismo, que a su vez es una entidad
conocida como El campeón eterno, personaje
utilizado por el autor en otras novelas.
Elric por otros autores
Además de haber sido utilizado para ilustrar
posters, calendarios, juegos de rol y otros elementos de merchandising, ha
servido de fuente de inspiración para autores como Tad Williams (la saga de Añoranzas y pesares) o Neil Gaiman (Coraline)que participaron en un libro de
cuentos llamado Cuentos del Lobo Blanco,
en el que se incluye uno del propio Michael Moorcock titulado The White Wolf's Song.
Adaptación
en Cómics
Roy Thomas adaptó el personaje en 1972 y lo
incluyó en dos capítulos en la colección de Conan
el Bárbaro, uno titulado Una espada
llamada Stormbringer, y el otro La
Emperatriz Verde de Melniboné, las que serían sus primeras apariciones en
el mundo de la historieta.
Un poco más tarde, en 1980, Marvel Comics
editó Elric: The Dreaming City, realizada por Roy Thomas e ilustrado por P.
Craig Russell, basada en uno de los cuentos de El misterio del Lobo Blanco.
Luego de eso Pacific Comics adaptó la
primera novela, en una serie de 6 números: Elric de Melniboné en 1984 con guión
de Roy Thomas y las ilustraciones de P. Craig Russell, un dúo que hizo historia
en la realización de historietas.
En años siguientes, se realizaron otras
adaptaciones por diferentes editoriales con dispares resultados, ya que el
personaje, a pesar de su longevidad y de su cautivante historia, no ha podido
llegar a ser masivo, al menos hasta el momento de escribir este artículo. A
pesar de eso, es uno de los personajes más influyentes dentro del género
conocido como Espada y hechicería, y al igual que Conan el Bárbaro, Red Sonja o
Kull de Atlantis, ya tienen ganado su espacio dentro de nuestro imaginario.
Este bravo, salvaje y violento mundo
(The Wild Wild Planet / I Criminali della Galassia, Antonio Margheriti, Italia,
1965)
Ciencia ficción italiana que se aleja un
poco de los cánones de esos años, no hay extraterrestres malvados que invadan
la Tierra ni un monstruo atómico que quiera destruirla.
Pero sí hay cosas muy extrañas, escenas que
dan vergüenza ajena, y otras que hoy en día no son políticamente correctas,
pero eran los coloridos años 60 y a los realizadores no les temblaba el pulso.
En el film vemos como los ciudadanos del
planeta son secuestrados/abducidos por unos siniestros personajes de anteojos,
gorra e impermeable negro, acompañados por bellas señoritas. Los cuales son
detectados tardíamente por el Comandante
Halstead, en una trama policial que deja bastante que desear, pero que nos
lleva a través de unas maquetas de cartón y autitos de plástico, que fueron
maravillosos varias décadas atrás.
Como no quiero revelar muchos detalles, les
cuento que además tenemos una historia de amor muy complicada entre el apuesto Comandante
y la bella teniente que, obviamente va a correr mucho peligro en manos del
villano de turno; pistolas laser que arrojan llamas como si fueran sopletes a
gas, y un plan diabólico que trata de crear una raza elegida superior a la
humana, en base a implantes y mutaciones.
Maravillosa, ingenua y bizarra. Si pueden
véanla.
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