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lunes, 14 de diciembre de 2020
Perfume de Mujer
Profumo di Donna, Dino Risi, Italia, (1974).
Clásico del cine de Italia, reconocido mundialmente, y que tuviera también su remake hollywoodense con Al Pacino en el papel principal y con una hora más de duración que esta, y que como es de esperar es muy diferente a esta.
Estamos en la Italia de los 70's, donde un jovencísimo cadete militar debe asistir a un capitán del ejército que ha quedado ciego e incapacitado de una mano realizando ciertas maniobras. En su viaje a Nápoles, el muchacho deberá lidiar con el particular carácter del asistido, así como de sus gustos, incluyendo la búsqueda de prostitutas y la visita a un bar nocturno con mozas haciendo topless.
La primera parte del film en tono de comedia, resulta agradable acentuando el contrapunto entre el hombre experimentado y el muchacho que está dando sus primeros pasos, todo cambia cuando al llegar a Nápoles, y en la casa de un camarada también ciego, la presencia de una bella mujer provoca la incomodidad del ex capitán, que desdeña el amor de la muchacha.
En medio de situaciones pintorescas y algunas dramáticas donde el alcohol prevalece, el film no resulta tan romántico ni trágico como imaginaba, pero tiene el destacado valor de ser el retrato de una época ni mejor ni peor, pero sí que parece muy lejana.
The Pit/Teddy
The Pit, Lew Lehman, Canada, (1981).
Y esto señoras y señores es un gran producto de "Cine Z", realizado con 2,50 $,
muchas ideas locas, humor negro a veces involuntario y disfraces peludos muy malos.
¿Cuál es la historia?
Un chico muy conflictivo, muy mal visto por los vecinos, sus profesores y compañeros, con mucha razón, vive en su propio mundo entablando dialogos ¿imaginarios? con su oso Teddy, que siempre le aconseja cosas terribles, mientras en sus ratos libres alimenta a cuatro trogloditas que viven dentro de un pozo en las afueras del barrio.
Sintiendo su despertar sexual, el adolescente incomodará a su niñera y a la profesora del colegio, observándolas en la intimidad.
Todo empeorará cuando los trogloditas requieran más comida y los vecinos comiencen a desaparecer, naturalmente, los policías del lugar son de los peores del cine mundial.
Bizarra y curiosa película, que seguramente no dejará indiferente a quién se atreva a verla. Digna para estar en ese viejo ciclo de I-sat: Cine Z, cine berreta.
Una vela para el diablo
(Una vela para el diablo, Eugenio Martín, España, 1973)
Un pueblito alejado en la España de los 60`s, dos hermanas solteras y estrictas administran una posada para turistas, donde no conciben la modernidad e indecencia de los nuevos tiempos. Presas de su obsesión y fanatismo, se dejan llevar y empiezan a eliminar a las jóvenes indecentes que buscan un lugar donde albergarse.
Una película inquietante, con una gran atmosfera, grandes actuaciones y que trata de manera interesante los temas religiosos, psicológicos y sociales de esos años. Un film digno que todavía pega y donde las actrices Aurora Bautista y Esperanza Roy son fundamentales para el resultado final.
Imperdible.
Un hombre lobo en el Amazonas
(Um Lobisomem na Amazônia, Ivan Cardoso, Brasil, 2005)
La cuarentena nos ha llevado a ver cosas muy raras...
Y esto sí que es una película bizarra como pocas: el Doctor Moreau, luego de haber huido de su isla llega al Amazonas, y con técnicas del Dr. Mengele sigue haciendo de las suyas, mutando diversas criaturas y apoyado en un grupo de guerreras amazonas. Como es de esperar, un grupo de jóvenes ingresará en esos parajes con un destino que ya podemos imaginar, y como para empeorar todo esto, Moreau es víctima de una maldición, en noches de luna llena se convierte en hombre lobo.
Un delirio total es esta película brasilera, donde Paul Naschy en uno de sus últimos trabajos, se calza una vez más los colmillos y corre detrás de sus víctimas. Curiosa producción que homenajea a las películas de los 70`s donde abundaban la sangre y las formas de las chicas.
Una curiosidad obligatoria para los fans de Naschy y ese viejo cine de películas en continuado.
Microficción 50
El hombre de manos doradas tenía una fe violenta en su pueblo y en la belleza del planetario ambulante.
Cuando los invadió la basura, martilló los poemas y se trepó a los campanarios. Esquivó las babas del Diablo y los tendones de la estética perdida.
Con pólvora en los dientes y una bandera colgando de su cuello, apostó a los rugidos inciertos y voló hacia un sitio demasiado lejos.
La rabia de un santo puede realizar cosas increíbles…
miércoles, 21 de octubre de 2020
Un fragmento de mi último libro
Disponible en la editorial, consultas por inbox en la página de facebook.
La mansión de los crímenes
(The House That Dripped Blood, Peter Duffell, 1971)
Film de episodios de la productora Amicus, competencia de la inolvidable Hammer, con un interesante reparto de figuras: Peter Cushing, Christopher Lee, Ingrid Pitt, Denholm Elliot, y el prolífico Robert Bloch a cargo del guión.
La mansión del título es el nexo de unión entre todas las historias, una más particular que otra, pero todas con elementos terroríficos, y un poco de humor en la última, que se toma en broma así misma. Los segmentos tratan sobre un escritor que tiene visiones, un hombre que se obsesiona con una figura de cera, una niña amante del vudú y un actor que debe interpretar a un vampiro.
Digna de una época, la película cumple y entretiene, aunque la realización ha sentido el paso de los años, igualmente, es una interesante muestra del cine de esos años y delicia para los cinéfilos.
Angustia
(Angustia, Bigas Luna, 1987)
Cine dentro del cine, dentro del cine. Un juego de cajas chinas, Matrioshkas rusas, un poco de todo. Toda una experiencia este film realizado en USA, de difícil visión para el espectador ya que todo el film transcurre en un cine, un asesino serial haciendo de las suyas, y la realidad que se mezcla con la fantasía, con el horror y con lo que sucede dentro y fuera de la gran pantalla. ¿Cuál es el asesino que amenaza? ¿El que está en cine real o en el visionado? ¿Cuál es la victima que está gritando?
Extraña, oscura, confusa por momentos, tétrica por otros, se entiende que esté oculta y no haya mucha información de este film, que se alimenta del miedo de los espectadores, y al que obviamente no nos gustaría saber que alguien está dispuesto a atacarnos, esperando entre las sombras.
Todo un ejercicio de fantasía y edición en esta película incómoda y perturbadora, de la que no se puede decir mucho para no arruinar la trama y las sorpresas que guarda en ella.
Si la encuentra, véala.
Último deseo/Planeta Ciego
(Último deseo/Planeta Ciego/The People who own the Dark, León Klimovsky, España, 1976)
Y esto sí que es una sorpresa, grata, extraña y delirante. Un grupo de hombres importantes, empresarios, científicos, militares, se reúnen en una mansión/burdel de lujo, para dar rienda a sus instintos sin ningún tipo de reparos. Para ello cuentan con una plantilla de hermosas señoritas dispuestas a complacerlos. En este punto, el film parece ser una película más dentro del destape español que corría en aquellos años, pero… esto no va a seguir así, porque sorprendentemente, ocurre una explosión nuclear muy cerca, y todo el que la ve pierde la visión…
Y no voy a contar nada más, el resto es ver, disfrutar y agarrarse un poco la cabeza, por ciertas situaciones inverosímiles, diálogos grandilocuentes y actuaciones que parecen muy forzadas, producto seguramente de la poca confianza que tenían los actores al reproducir las líneas de sus personajes.
A pesar de todo, la actuación de Alberto de Mendoza es muy buena, al igual que la de la bellísima Nadiuska. Por el contrario, Paul Naschy luce contenido en la primera parte y se lo nota más cómodo en la final, cuando puede tomar las armas y mostrar los dientes, y esto no es metafórico.
Curiosa producción española, realizada con aportes americanos, es un coctel de películas de muchos estilos que recuerda a Soy Leyenda, El ataque de los muertos sin ojos, La noche de los muertos vivientes, etc.
El final merece un párrafo aparte, digno de las mejores películas de ciencia ficción, y que para aquellos años habrá sido un golpazo y que pese al paso del tiempo, no deja de estar bueno.
Para cinéfilos.
La Liga de la Justicia Oscura
(Justice League Dark, Jay Oliva, 2017)
Cada tanto se nos despierta el espíritu juvenil y miramos algo de animación, en esta oportunidad atraído por el gran afiche de DC, correspondiente a La liga de la Justicia Oscura. Obviamente no deja ser un producto pensado para chicos y adolescentes, con mucha acción y explosiones, tal vez demasiadas, que hacen que algunos de los personajes no tengan mucho desarrollo y se pierdan entre tanto humo y destrucción.
Ante una amenaza sobrenatural que azota a los habitantes y a la ciudad, Batman une sus fuerzas con Constantine (verdadero protagonista), y otros superhéroes con capacidades mágicas: Zatanna, Swamp Thing, Etrigan y Deadman para acabar con la misma.
La verdad es que deja gusto a poco, y las peleas finales tampoco levantan la puntuación. Veremos alguna otra a ver que pasa.
viernes, 7 de agosto de 2020
The Velvet Vampire
(The Velvet Vampire, Stephanie Rothman,1971)
Buceando en la web, me encontré con esta extraña película que adapta el libro de Carmilla de Sheridan Le Fanu a esos años 70´s, con algo de hippismo, música psicodélica en un rancho alejado en el desierto. Ya les dije que era extraña y es una curiosidad, ya que está producida por Roger Corman y dirigida por Stephanie Rothman, que realizó otros filmes, pero que era poco usual que una mujer estuviera a cargo de una historia como esta.
El resultado no es muy satisfactorio, ya que The Velvet Vampire no se decide por un registro fantástico, terrorífico, de acción o erótico y se queda a medio camino de todos. Una pena porque tiene momentos muy interesantes, los sueños surrealistas de una de las protagonistas son de una gran factura, pero la poca sorpresa en general y ciertas escenas simplonas afectan a la totalidad.
Para fans del cine de vampiros es una gran oportunidad para disfrutar de la bella Celeste Yarnall, una actriz no muy conocida, pero que se había destacado en algún que otro capítulo de Star Trek, en otros films del género fantástico y uno con el gran Elvis Presley.
Gretel & Hansel
(Gretel y Hansel, Oz Perkins, 2010)
Nueva adaptación de un cuento clásico de los hermanos Grimm, y van… pero bueno, en esta producción hay varios elementos interesantes, la historia es bastante oscura y tétrica, y el cambio en el título es evidente y tiene su razón de ser, ya que Gretel es 8 años mayor que Hansel y es la absoluta protagonista de la historia, en la que debe recorrer peligrosos caminos y lidiar con una poderosa bruja, una vez que su madre los eche a ella y a su hermano del hogar porque no los puede mantener.
Gretel, tratando de proteger a su hermano y crecer como mujer, deberá descubrir los planes de la bruja en medio de ese bosque que amenaza con absorberlos.
Lenta y con muchos diálogos solemnes, la cinta cae en algunos momentos, pero la factura visual hace que no le perdamos mirada y disfrutemos de sus aires pesadillescos.
La presencia de Sophia Lilis, la Beverly de IT, da muestras de que es una buena actriz y hace que lleguemos al peculiar final.
Se puede ver.
The Fall: El sueño de Alejandría
(The fall, Tarsem Singh, 2007)
El realizador indio Tarsem Singh, director de videoclips y de la mal olvidada La Celda con Jennifer Lopez, nos entrega esta vez una maravillosa historia dentro de otras historias, con un preciosismo visual sorprendente. Película arriesgada por su historia y por su forma de mezclar fantasía, realidad y sueños, es por otro lado una gran declaración de amor al cine.
Un doble en películas de acción resulta herido y forja una peculiar amistad con una niña que también se encuentra internada en el mismo hospital. Allí a cambio de que ella le consiga morfina, el hombre comenzará a contarle la historia de un grupo de héroes que quieren vengarse de un rey malvado. Entre relato y relato, la ficción y los personajes reales del nosocomio darán carnadura a los héroes en momentos tristes, divertidos, sin olvidar su moral.
Filmada durante cuatro años y en veinticinco países, The Fall no merece el olvido, a pesar de algunos momentos edulcorados y con algunas lagunas en el final. De todas maneras, es de visión obligatoria.
martes, 2 de junio de 2020
Volvimos
Y hoy volvimos, a pesar de la pandemia, con todos los cuidados a cuestas, deseando que termine de una buena vez. Nos ahogó y nos sigue sofocando. Nos pegó a todos y nos duele, pero hay que seguir.
Es por eso que el Blog volvió después de cuatro largos meses...
Es por eso que el Blog volvió después de cuatro largos meses...
Ácido sulfúrico
(Amélie Nothomb, Acide Sulfurique,
2005)
En el marco de un cruento reality show, la autora nos cuenta de un mundo
no muy lejano, en el que los concursantes son secuestrados y obligados a hacer
de víctimas y verdugos de acuerdo a sus perfiles psicológicos, dividiéndose
entre kapos y prisioneros.
Todo castigo es válido mientras aumente la audiencia, y en medio de la
brutalidad, una kapo se siente atraída por una de las prisioneras, líder por
belleza y carisma, y amada por los espectadores.
Interesante propuesta que se deshilacha a medida que avanza el relato y
nos deja con un sabor agridulce, por lo que podía haber sido y no fue, donde
parece que la autora no quiere afilar su pluma y llega a una resolución
Hollywoodense.
Mi primer libro de Nothomb, veré que pasa con el próximo.
“Vivir” Ayn Rand
(Ayn Rand, también conocida como Himno/Athem, 1938)
Corta novela distópica, donde un estado totalitario se ha impuesto
después de un conflicto global, y en la que los ciudadanos carecen de nombre y
sólo se los conoce por un número. Ignorante de los conocimientos anteriores y
de cultura, los habitantes son elegidos para realizar un trabajo designado
hasta el fin de sus días, en pos de un bienestar general que no es tal,
orientado por un Consejo de Sabios.
Pero, Igualdad 7-2521, comienza a hacerse preguntas y a cuestionar ese
estilo de vida, que lo llevará a realizar actos prohibidos en busca del
conocimiento negado, y por consecuencia enfrentar al poder que los somete.
Crítica en aquellos años del sistema ruso, Vivir es un relato que se anticipa a 1984 de George Orwell y hereda
algunas de las reflexiones de Un mundo feliz de Aldous Huxley.
En la web está disponible. No se la pierdan.
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