sábado, 3 de diciembre de 2016

Perspectiva


Pensamientos


Te sigue

(It Follows, David Robert Mitchell, 2015)



   Un muy buen punto de partida en una película con reminiscencias ochenteras: después de una relación casual, “algo” te sigue y quiere matarte, nunca se apura pero puede adoptar la imagen de diferentes personas, y no se detiene nunca.
   Con elementos del cine de Carpenter, en cuanto atmosfera, música y la forma de retratar la comunidad donde vive la protagonista, esta historia moralista, es atrapante aún cuando le sobran algunos minutos y en ciertos momentos se vuelve algo repetitiva, dejándonos con ganas de “algo más”.

    Gran debut el de este director, del que esperamos siga haciendo films como este. 

31

(31, Rob Zombie, 2016)



   Un grupo de personas son tomadas prisioneras y obligadas a sobrevivir en encierro durante doce horas, para ello deben jugar un violento juego con un grupo de payasos asesinos. Si bien la propuesta no es muy original, tampoco es divertida, ni siquiera tiene un poquito de humor negro como para hacer este film un poco más llevadero.

   Mucha sangre, pocas sorpresas. Malcom McDowell aporta su colorida presencia en muy pocos momentos, interpretando a uno de los cabecillas de este particular juego, del que no se da mucha información y sólo parece ser un divertimento para millonarios que apenas son tres. ¿No les parece poco? Muy poco. Igual que el film. 

martes, 18 de octubre de 2016

Cuéntame


Pensamientos...


En el corazón del mar

(In the heart of the sea, Ron Howard, 2015)




    Obviamente esto no es Moby Dick y Chris Hemsworth no es Gregory Peck, pero se deja ver.
    Inspirada en la historia real en que la que se basó Herman Melville para escribir la inmortal historia de la ballena blanca, esta producción nos asombra con su potente trabajo visual y la presencia del mencionado Hemsworth como el primer oficial del navío que persigue al cetáceo mientras se pelea con su Capitán. Por otro lado vemos como Melville conoce la historia del hecho en boca del último sobreviviente.

   Un poco de crítica social, un poco compañerismo, algo de heroísmo y el amor por la familia completan la receta de una película que no quedará en la historia como la de John Huston de 1956...

La Reina del Desierto

(Queen of desert, Werner Herzog, 2015)




  Sorprende, y para mal, este film de Werner Herzog, director de películas como Aguirre, la ira de Dios, Nosferatu o Un maldito policía en Nueva Orleans.
  El material elegido era muy interesante: la posibilidad de llevar a la pantalla grande la vida Gertrude Bell, escritora, arqueóloga, exploradora y cartógrafa inglesa y su accionar en el medio Oriente necesitaba otro de película y no esta, que no se decide por ser romántica, épica o dramática.
   La primera parte es la más lograda en cuanto nos cuenta de los prejuicios que había en esos años en contra de las mujeres, y de la firmeza de carácter de Gerturde, pero luego la historia decae en un romanticismo desvaído y una gran liviandad para retratar a los personajes históricos y los momentos nada difíciles que tiene la protagonista para enfrentar a los rudos hombres del desierto.

   Sólo se pueden apreciar los paisajes arenosos, una bella banda sonora y el esfuerzo de Nicole Kidman que no logra salvar esta historia a pesar de todos sus esfuerzos. Si alguno todavía tiene alguna esperanza, la aparición de Robert Pattinson interpretando a Lawrence de Arabia, nos confirma lo insulso de esta producción.    

lunes, 26 de septiembre de 2016

El Corazón de las tinieblas-Frases 1ra parte






Día de la independencia 2: El contraataque

(Day of the Independence: Resurgence, Roland Emmerich, 2016)


   A veinte años de la película original (parece mentira que haya pasado tanto tiempo y que a Hollywood no se le haya ocurrido realizarla antes), nos llega esta secuela un tanto descolorida sin muchas novedades. Tal vez la principal sea la ausencia de Will Smith y la otra que no se muestre la destrucción de otras principales ciudades del planeta como sí nos habían enseñado antes.
   Con una presentación no muy interesante de los nuevos personajes (hijos crecidos, fundamentalmente), nos enteramos que los extraterrestres vuelven a la Tierra, muy adelantada tecnológicamente respecto a nuestro mundo real, para vengarse de la derrota que sufrieron a manos de los humanos.
   Como es de esperar, abundan escenas de sentimentalismo barato y las clásicas peleas aéreas que huelen mucho a Star Wars, y que habían funcionado bien “como homenaje” en la primer entrega, pero ahora no…
   El resto es ver como la raza humana (o un Estados Unidos multicultural) logran vencer a los alienígenas y no mucho más.

   El final, que promete más aventuras, no deja de ser una rareza, cuando sentimos que los casi 120 minutos del film resultaron demasiado largos. 

La tecnología no es confiable..


Enterrando a mi ex


lunes, 12 de septiembre de 2016

The Witch

(The witch, Robert Eggers, 2016)





   Interesante propuesta, perturbadora, inquietante. Esto no es el cine de terror en el que la sangre y las tripas hacen un festival de hemoglobina, tampoco tiene esos personajes clichés los cuales no nos generan sorpresa ni empatía. The Witch tiene mucho de ese cine de los 70´s en los que la atmosfera y el suspenso agobiaban al espectador.
   Sé que a muchos este film no les ha gustado, tampoco digo que es una maravilla o una novedad, pero tampoco puede dejarse de lado, tiene muchos elementos para analizar: el fanatismo religioso, la superstición que es mucho más peligrosa que el mal mismo, los miedos ancestrales que todos tenemos, el papel de los padres en la crianza de los hijos.   
   El contexto histórico, Massachusetts en 1630, la cabaña junto a un bosque oscuro, la iluminación en los interiores sólo con velas, más la economía de recursos técnicos, hacen de The Witch una experiencia única e imaginativa que no se debe dejar de pasar.

   Un párrafo aparte merece la voz gutural de Ralph Ineson, el padre de la familia, y Anya Taylor-Joy en el papel de la hija que lleva sobre su espalda toda la carga del film, y obviamente, no podemos olvidar a Black Phillip el chivo de la granjita.    

Primavera Negra, Frases 1ra parte






El Pulso

(Cell, Tod Williams, 2016)


   Nueva adaptación de un best seller de Stephen King, en esta oportunidad, Cell había sido publicada en  el 2006, por lo que llama la atención el tiempo que se ha tomado el cine para adaptarla, mucho más cuando la misma nos habla del alcance de la tecnología y de su posible poder sobre la humanidad, cuando a través de los celulares, una señal convierte a las personas en seres violentos ávidos de sangre.
   Lamentablemente, el film decae y aparecen personajes mal delineados que no tienen mucho efecto en la trama, haciendo caer la atención en la misma.
   No he leído la novela de King, pero me es fácil suponer que debe ser mejor que esta producción de medio pelo, que no aporta nada nuevo al cine post-apocalíptico de los últimos años.

   Samuel L. Jackson e Isabelle Fuhrman, consiguen al menos convencernos de que esa devastación existe, mientras que John Cusack me hace preguntar si alguna vez no va a “hacer de John Cusack”…     

Un amor entre dos mundos

(Upside down, Juan Diego Solanas, 2012)


   Una historia de amor clásica con esplendor visual y un planteo muy interesante: en un sistema solar existen dos mundos similares a la Tierra, aunque permanecen unidos, están separados y enfrentados por la gravedad de cada uno.
    Con muchos escenarios que recuerdan a Origen de Christopher Nolan, la pareja protagónica brilla y nos conduce a través de las peripecias que los separan: el mundo de arriba poderoso, que no desea a los del mundo de abajo que es pobre, y cuyos habitantes no tienen posibilidad de acceso y/o crecimiento social para poder acceder a ese lugar de lujo y excelencia, a esto se suman los férreos controles de seguridad que se encuentran siempre presentes.

   Jim Sturgess y Kirsten Dunst consiguen tener una gran química en la pantalla y logran hacernos olvidar que el guión se vuelve muy simplón a medida que pasan los minutos, al igual que su resolución final. De todas maneras, es un film muy disfrutable, para ver en pareja y con muchas papas fritas.

miércoles, 3 de agosto de 2016

El azul del cielo, Frases 2da parte







Primavera Negra

   
Situado entre Trópico de Cáncer y Trópico de Capricornio, el libro (publicado en 1936), se centra en la juventud del protagonista y su transcurrir en la marea neoyorkina que lo rodea. Los capítulos navegan entre la imaginación desbordante, la rabia y el desengaño más subyugante.
   A medio camino entre el ensayo, la novela y la autobiografía, Primavera Negra es una obra brillante que demuestra todo el talento de Miller y su increíble capacidad para desbordarnos con sus palabras.

   Imperdible. 


Enterrando a mi ex

(Burying the Ex, Joe Dante, 2014)



   A pesar de que en algunos momentos son agradables, parece mentira que este film haya sido realizado por Joe Dante, un director que ha tenido en sus manos títulos como Piraña, Gremlins, Aullidos y Pequeños Soldados entre otros.
   Enterrando a mi ex, es una comedia muy, pero muy ligera, que nos hace partícipes de todo lo que debe soportar el joven Max (Anton Yelchin), cuando su insoportable ex
Evelyn (Ashley Greene), regresa de la tumba para malograr su relación con la bella y más afín Olivia (Alexandra Daddario).
   No depara muchas sorpresas ni sustos pero sí un par de sonrisas. Sólo quedan para apreciar las referencias y homenajes a los monstruos de la Universal, la belleza de las protagonistas y la presencia de Anton Yelchin que recientemente nos ha dejado prematuramente…


El bosque siniestro

(The forest, Jason Zada, 2016)



    Es muy curiosa esta producción, filmada en Japón y basada en una popular leyenda urbana de dicho país, la del Bosque Aokigahara, también conocido como el bosque de los suicidios, ya que es muy poca la presencia de orientales, al igual que de sus fantasmas. Y ese es uno de los mayores problemas del film, ya que no se decide en ningún momento en aprovechar esas presencias tan características del cine de esas latitudes, y que nos han hecho pegar en más de una vez, grandes sustos.
   Así que sólo nos queda por ver el derrotero que realiza Sara (Natalie Dormer, de Games of Thrones), para encontrar a su hermana perdida en dicho bosque, con algo de suspenso y no mucha intriga, con respecto al guía occidental que trata de ayudarla pero que genera algunas sospechas.
   Si no hay otra cosa para ver…  

    

sábado, 25 de junio de 2016

El azul del cielo - Frases

Primer entrega






El azul del cielo

“El azul del cielo”, de Georges Bataille



El caos físico y mental Troppman, nos conduce a un viaje sórdido en los inicios de la guerra civil española, donde dos mujeres: Dirty y Lazare, son oídos, culpa y castigo del protagonista. Vida, muerte, obsesiones oscuras y el pesimismo se derraman en esta novela filosófica a través de Londres, Paris y Barcelona.
   Borracheras, tugurios varios, paranoia, se presentan en la voz del narrador que nunca tiene paz, y que preanuncia la llega de la tormenta, la cual tiene varios sentidos en el relato al igual que el cielo del título.
  Por diversas razones, Bataille que escribió el libro en 1935, no lo publicó hasta el año 1957, donde se convirtió en un clásico de la literatura erótica, erotismo muy diferente al que se plasma en las novelas de hoy.

sábado, 11 de junio de 2016

CALLE CLOVERFIELD 10

(10 Cloverfield Lane, Dan Trachtenberg, 2016)



    Tensión, enclaustramiento, intrigas, sospechas. Toda una sorpresa este film en los tiempos que corren. Posible secuela de Cloverfield (2008), la acción transcurre en un búnker armado para soportar ataques terroristas y/o de cualquier índole, donde la protagonista despierta después de haber tenido un choque con su automóvil y teme haber sido secuestrada.
    Debo rescatar la actuación de John Goodman como el extraño anfitrión del mencionado lugar y de Mary Elizabeth Winstead como la heroína que desea escapar y descree del ataque aunque muchos elementos le indican que el mal está allí afuera, en el aire.

   Con un estilo muy cercano a las películas de suspenso de los 70´s, Calle Cloverfield 10 nos deja con muchas ganas de “más”, esperemos que J.J. Abrams, su productor y Dan Trachtenberg, el director, planifiquen una nueva entrega para saber cómo ha sucedido lo que ocurrió, y de paso, nos regalen un grato pasatiempo. 

TEOREMA ZERO

(The Zero Theorem. Terry Gilliam, 2013).



   Siguiendo con su línea habitual, Terry Guilliam nos entrega una vez más, un film lleno de magia, surrealismo, filosofía, estética retro y trama no convencional. Con mucho de Brazil y de 12 Monos, esta vez el protagonista se llama Qohor Leth (Christoph Waltz en una muy arriesgada interpretación), un ingeniero informático lleno de traumas y preguntas existencialistas que se mantiene alejado de la sociedad y habla de sí mismo siempre en plural..
   Abrumado por las circunstancias de su vida, llegará a sus manos un gran enigma por develar: El Teorema cero, imposible de descifrar por muchos genios a través de los años.  
    Recluido en su hogar, Qohor deberá hacer frente a este teorema, a sus demonios personales y a varios personajes bizarros, en los que se destaca Bainsley (Mélanie Thierry), como el posible amor redentor del atormentado personaje.

   Un film 100% Gilliam, los que no lo conocen les recomiendo abstenerse.

Anclas


Remiendos


martes, 3 de mayo de 2016

Los Susurros del Zorro Gris

En el Stand de Tahiel Ediciones, stand 433, Predio Ferial de Palermo.



Los bramidos

En el Stand de Tahiel Ediciones, stand 433, Predio Ferial de Palermo.


miércoles, 20 de abril de 2016

Microficción 46

  Aquel misterioso vínculo resultaba ser una carga, un peligro…
   Los mosaicos tenían toda la curiosidad del mundo y las langostas emanaban la belleza y el vértigo de los timbales caribeños.

   La fórmula mágica no se sostuvo con la compañía de unas cortinas violáceas, por lo que después de un tiempo, lo único que quedó fue el recuerdo de una migraña un tanto obsoleta. 

Microficción 45

 El sombrero con aires de caricatura, se subió al bus rojo de dos pisos. Escuchando canciones pop, reflexionó acerca del banco de madera, la estatua de Artemisa y las camisas celestes en la torre de almidón.
   Con el sentimiento de lo puesto en tamaño chico, admiró los paisajes solitarios y las constelaciones con traducciones en español.


Hombre Duplicado

   (Enemy, Denis Villeneuve, 2014)




   Sueños, imágenes extrañas, un rompecabezas que se irá armando de a poco (o no), conforman una película cautivante que podrá disgustar a muchos, pero que no puede provocar indiferencia alguna.
   Tensa y por momentos paranoica, tiene muchos puntos de contacto con el cine de David Lynch (imposible no pensar en Mullholland Drive), pero con menos delirio ni dramatismo.
    Para ver y disfrutar “con pinzas”, ya que todo la historia y el final, merecen múltiples lecturas y teorías.

   Olvídense del pochoclo.       

Anticristo

(Antichrist, Lars Von Trier, 2009)


   ¿Qué decir de este film? Muchas cosas y todas pueden ser ciertas. Desde que es un bodrio insoportable, que es inentendible, que es una obra maestra, que es repugnante, que es violenta, que al director le gusta escandalizar…
   Cada film tiene “su público”, esa es la única verdad.
   El cine europeo es muy diferente al norteamericano y Lars Von Trier hace gala de ello con su estilo personal, donde no se guarda nada y muestra todo lo que hay que mostrar.

   La historia de una pareja en crisis, luego de una terrible pérdida, provoca sentimientos encontrados, momentos de extrema violencia y sexualidad. La lucha interna, el dolor, la obsesión, la culpa y la naturaleza violenta conspiran en todo el film sobre los personajes, sumergiéndolos en un espiral del que les será muy difícil escapar. 

jueves, 18 de febrero de 2016

Spectre

(Spectre, Sam Mendes, 2015)



    La gran pifia del año… Si bien este 007 nunca fue de mi agrado, debo reconocer que Skyfall (2012), había sido lo mejor de este periodo, y que este nuevo film prometía mucho, tiene un elenco importante y la posibilidad interesante de descubrir el origen del malo de la organización Spectre, que había aparecido en los viejos films de Bond.
   Pero, todo se fue por la borda. La historia que no tiene ningún tipo de suspenso, la pobreza de la trama (muy similar a Misión imposible 5), y ni quiero hablar acerca del encuentro amoroso que mantiene 007 con la Sra. Sciarra, Monica Bellucci muy desaprovechada, cuyos diálogos y la motivación para estar juntos parece estar extraído de la más simple novela latinoamericana.
   Christoph Waltz, ganador de 2 Oscars gracias a Tarantino no llega a ser un villano temible, y para empeorar la situación, la canción del film tampoco llega a tener ni la energía ni intensidad de los viejos temas. Un fiasco por todos lados.
   Junto a Quantum of solace, creo modestamente, pasará sin pena ni gloria.