sábado, 3 de diciembre de 2016
Te sigue
(It Follows,
David Robert Mitchell, 2015)
Un muy buen punto de partida en una película con reminiscencias
ochenteras: después de una relación casual, “algo” te sigue y quiere matarte,
nunca se apura pero puede adoptar la imagen de diferentes personas, y no se
detiene nunca.
Con elementos del cine de Carpenter, en cuanto atmosfera, música y la
forma de retratar la comunidad donde vive la protagonista, esta historia moralista, es atrapante aún cuando le
sobran algunos minutos y en ciertos momentos se vuelve algo repetitiva,
dejándonos con ganas de “algo más”.
Gran debut el de este director, del que
esperamos siga haciendo films como este.
31
(31, Rob Zombie, 2016)
Un grupo de personas son tomadas prisioneras y obligadas a sobrevivir en
encierro durante doce horas, para ello deben jugar un violento juego con un
grupo de payasos asesinos. Si bien la propuesta no es muy original, tampoco es
divertida, ni siquiera tiene un poquito de humor negro como para hacer este
film un poco más llevadero.
Mucha sangre, pocas sorpresas. Malcom McDowell aporta su colorida
presencia en muy pocos momentos, interpretando a uno de los cabecillas de este
particular juego, del que no se da mucha información y sólo parece ser un
divertimento para millonarios que apenas son tres. ¿No les parece poco? Muy
poco. Igual que el film.
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martes, 18 de octubre de 2016
En el corazón del mar
(In the
heart of the sea, Ron Howard, 2015)
Obviamente esto no es Moby Dick y Chris
Hemsworth no es Gregory Peck, pero se deja ver.
Inspirada en la historia real en que la que
se basó Herman Melville para escribir la inmortal historia de la ballena blanca,
esta producción nos asombra con su potente trabajo visual y la presencia del
mencionado Hemsworth como el primer oficial del navío que persigue al cetáceo
mientras se pelea con su Capitán. Por otro lado vemos como Melville conoce la
historia del hecho en boca del último sobreviviente.
Un poco de crítica social, un poco
compañerismo, algo de heroísmo y el amor por la familia completan la receta de
una película que no quedará en la historia como la de John Huston de 1956...
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Howard
La Reina del Desierto
(Queen of
desert, Werner Herzog, 2015)
Sorprende, y para mal, este film de Werner
Herzog, director de películas como Aguirre,
la ira de Dios, Nosferatu o Un
maldito policía en Nueva Orleans.
El material elegido era muy interesante: la
posibilidad de llevar a la pantalla grande la vida Gertrude Bell, escritora,
arqueóloga, exploradora y cartógrafa inglesa y su accionar en el medio Oriente
necesitaba otro de película y no esta, que no se decide por ser romántica,
épica o dramática.
La primera parte es la más lograda en cuanto
nos cuenta de los prejuicios que había en esos años en contra de las mujeres, y
de la firmeza de carácter de Gerturde, pero luego la historia decae en un
romanticismo desvaído y una gran liviandad para retratar a los personajes
históricos y los momentos nada difíciles que tiene la protagonista para
enfrentar a los rudos hombres del desierto.
Sólo se pueden apreciar los paisajes
arenosos, una bella banda sonora y el esfuerzo de Nicole Kidman que no logra salvar
esta historia a pesar de todos sus esfuerzos. Si alguno todavía tiene alguna
esperanza, la aparición de Robert Pattinson interpretando a Lawrence de Arabia,
nos confirma lo insulso de esta producción.
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lunes, 26 de septiembre de 2016
Día de la independencia 2: El contraataque
(Day of the
Independence: Resurgence, Roland Emmerich, 2016)
A veinte años de la película original (parece mentira que haya pasado
tanto tiempo y que a Hollywood no se le haya ocurrido realizarla antes), nos llega
esta secuela un tanto descolorida sin muchas novedades. Tal vez la principal
sea la ausencia de Will Smith y la otra que no se muestre la destrucción de
otras principales ciudades del planeta como sí nos habían enseñado antes.
Con una presentación no muy interesante de los nuevos personajes (hijos
crecidos, fundamentalmente), nos enteramos que los extraterrestres vuelven a la
Tierra, muy adelantada tecnológicamente respecto a nuestro mundo real, para
vengarse de la derrota que sufrieron a manos de los humanos.
Como es de esperar, abundan escenas de sentimentalismo barato y las
clásicas peleas aéreas que huelen mucho a Star Wars, y que habían funcionado
bien “como homenaje” en la primer entrega, pero ahora no…
El resto es ver como la raza humana (o un Estados Unidos multicultural)
logran vencer a los alienígenas y no mucho más.
El final, que promete más aventuras, no deja de ser una rareza, cuando
sentimos que los casi 120 minutos del film resultaron demasiado largos.
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lunes, 12 de septiembre de 2016
The Witch
(The witch, Robert
Eggers, 2016)
Interesante propuesta, perturbadora, inquietante. Esto no es el cine de
terror en el que la sangre y las tripas hacen un festival de hemoglobina,
tampoco tiene esos personajes clichés los cuales no nos generan sorpresa ni
empatía. The Witch tiene mucho de ese cine de los 70´s en los que la atmosfera
y el suspenso agobiaban al espectador.
Sé que a muchos este film no les ha gustado, tampoco digo que es una
maravilla o una novedad, pero tampoco puede dejarse de lado, tiene muchos elementos
para analizar: el fanatismo religioso, la superstición que es mucho más
peligrosa que el mal mismo, los miedos ancestrales que todos tenemos, el papel
de los padres en la crianza de los hijos.
El contexto histórico, Massachusetts en 1630, la cabaña junto a un
bosque oscuro, la iluminación en los interiores sólo con velas, más la economía
de recursos técnicos, hacen de The Witch una experiencia única e imaginativa
que no se debe dejar de pasar.
Un párrafo aparte merece la voz gutural de Ralph Ineson, el padre de la
familia, y Anya Taylor-Joy en el papel de la hija que lleva sobre su espalda
toda la carga del film, y obviamente, no podemos olvidar a Black Phillip el
chivo de la granjita.
El Pulso
(Cell, Tod
Williams, 2016)
Nueva adaptación de un best seller de
Stephen King, en esta oportunidad, Cell había sido publicada en el 2006, por lo que llama la atención el
tiempo que se ha tomado el cine para adaptarla, mucho más cuando la misma nos
habla del alcance de la tecnología y de su posible poder sobre la humanidad,
cuando a través de los celulares, una señal convierte a las personas en seres
violentos ávidos de sangre.
Lamentablemente, el film decae y aparecen
personajes mal delineados que no tienen mucho efecto en la trama, haciendo caer
la atención en la misma.
No he leído la novela de King, pero me es
fácil suponer que debe ser mejor que esta producción de medio pelo, que no
aporta nada nuevo al cine post-apocalíptico de los últimos años.
Samuel L. Jackson e Isabelle Fuhrman,
consiguen al menos convencernos de que esa devastación existe, mientras que John
Cusack me hace preguntar si alguna vez no va a “hacer de John Cusack”…
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Un amor entre dos mundos
(Upside down, Juan Diego Solanas,
2012)
Una historia de amor clásica con esplendor
visual y un planteo muy interesante: en un sistema solar existen dos mundos
similares a la Tierra, aunque permanecen unidos, están separados y enfrentados
por la gravedad de cada uno.
Con muchos escenarios que recuerdan a Origen de Christopher Nolan, la pareja
protagónica brilla y nos conduce a través de las peripecias que los separan: el
mundo de arriba poderoso, que no desea a los del mundo de abajo que es pobre, y
cuyos habitantes no tienen posibilidad de acceso y/o crecimiento social para
poder acceder a ese lugar de lujo y excelencia, a esto se suman los férreos
controles de seguridad que se encuentran siempre presentes.
Jim Sturgess y Kirsten Dunst consiguen tener
una gran química en la pantalla y logran hacernos olvidar que el guión se
vuelve muy simplón a medida que pasan los minutos, al igual que su resolución
final. De todas maneras, es un film muy disfrutable, para ver en pareja y con
muchas papas fritas.
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miércoles, 3 de agosto de 2016
Primavera Negra
Situado entre Trópico de Cáncer y Trópico
de Capricornio, el libro (publicado en 1936), se centra en la juventud del protagonista y su
transcurrir en la marea neoyorkina que lo rodea. Los capítulos navegan entre la
imaginación desbordante, la rabia y el desengaño más subyugante.
A medio camino entre el ensayo, la novela y
la autobiografía, Primavera Negra es una obra brillante que
demuestra todo el talento de Miller y su increíble capacidad para desbordarnos
con sus palabras.
Imperdible.
Enterrando a mi ex
(Burying the
Ex, Joe Dante, 2014)
A pesar de que en algunos momentos son agradables,
parece mentira que este film haya sido realizado por Joe Dante, un director que
ha tenido en sus manos títulos como Piraña,
Gremlins, Aullidos y Pequeños Soldados
entre otros.
Enterrando
a mi ex, es una comedia muy, pero muy ligera, que nos hace partícipes de
todo lo que debe soportar el joven Max (Anton Yelchin), cuando su insoportable
ex
Evelyn (Ashley Greene), regresa
de la tumba para malograr su relación con la bella y más afín Olivia (Alexandra
Daddario).
No depara muchas sorpresas ni sustos pero sí un par de sonrisas. Sólo
quedan para apreciar las referencias y homenajes a los monstruos de la
Universal, la belleza de las protagonistas y la presencia de Anton Yelchin que
recientemente nos ha dejado prematuramente…
El bosque siniestro
(The forest,
Jason Zada, 2016)
Es muy curiosa esta producción, filmada en
Japón y basada en una popular leyenda urbana de dicho país, la del Bosque
Aokigahara, también conocido como el
bosque de los suicidios, ya que es muy poca la presencia de orientales, al
igual que de sus fantasmas. Y ese es uno de los mayores problemas del film, ya
que no se decide en ningún momento en aprovechar esas presencias tan
características del cine de esas latitudes, y que nos han hecho pegar en más de
una vez, grandes sustos.
Así que sólo nos queda por ver el derrotero
que realiza Sara (Natalie Dormer, de Games of Thrones), para encontrar a su
hermana perdida en dicho bosque, con algo de suspenso y no mucha intriga, con
respecto al guía occidental que trata de ayudarla pero que genera algunas
sospechas.
Si no hay otra cosa para ver…
viernes, 15 de julio de 2016
sábado, 25 de junio de 2016
El azul del cielo
“El
azul del cielo”, de Georges Bataille
El caos físico y
mental Troppman, nos conduce a un viaje sórdido en los inicios de la guerra
civil española, donde dos mujeres: Dirty y Lazare, son oídos, culpa y castigo
del protagonista. Vida, muerte, obsesiones oscuras y el pesimismo se derraman
en esta novela filosófica a través de Londres, Paris y Barcelona.
Borracheras, tugurios varios, paranoia, se
presentan en la voz del narrador que nunca tiene paz, y que preanuncia la llega
de la tormenta, la cual tiene varios sentidos en el relato al igual que el cielo del título.
Por diversas razones, Bataille que escribió
el libro en 1935, no lo publicó hasta el año 1957, donde se convirtió en un
clásico de la literatura erótica, erotismo muy diferente al que se plasma en
las novelas de hoy.
sábado, 11 de junio de 2016
CALLE CLOVERFIELD 10
(10 Cloverfield Lane, Dan Trachtenberg, 2016)
Tensión, enclaustramiento, intrigas,
sospechas. Toda una sorpresa este film en los tiempos que corren. Posible
secuela de Cloverfield (2008), la
acción transcurre en un búnker armado para soportar ataques terroristas y/o de
cualquier índole, donde la protagonista despierta después de haber tenido un
choque con su automóvil y teme haber sido secuestrada.
Debo rescatar la actuación de John Goodman
como el extraño anfitrión del mencionado lugar y de Mary Elizabeth Winstead
como la heroína que desea escapar y descree del ataque aunque muchos elementos
le indican que el mal está allí afuera, en el aire.
Con un estilo muy cercano a las películas de
suspenso de los 70´s, Calle Cloverfield
10 nos deja con muchas ganas de “más”, esperemos que J.J. Abrams, su
productor y Dan Trachtenberg, el director, planifiquen una nueva entrega para
saber cómo ha sucedido lo que ocurrió, y de paso, nos regalen un grato
pasatiempo.
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FiIms,
Suspenso
TEOREMA ZERO
(The Zero Theorem. Terry Gilliam, 2013).
Siguiendo con su línea habitual, Terry
Guilliam nos entrega una vez más, un film lleno de magia, surrealismo,
filosofía, estética retro y trama no convencional. Con mucho de Brazil y de 12 Monos, esta vez el protagonista se llama Qohor Leth (Christoph
Waltz en una muy arriesgada interpretación), un ingeniero informático lleno de
traumas y preguntas existencialistas que se mantiene alejado de la sociedad y
habla de sí mismo siempre en plural...
Abrumado por las circunstancias de su vida, llegará a sus
manos un gran enigma por develar: El
Teorema cero, imposible de descifrar por muchos genios a través de los
años.
Recluido en su hogar, Qohor deberá hacer
frente a este teorema, a sus demonios personales y a varios personajes
bizarros, en los que se destaca Bainsley (Mélanie Thierry), como el posible amor redentor del atormentado personaje.
Un film 100% Gilliam, los que no lo conocen
les recomiendo abstenerse.
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Gilliam
martes, 3 de mayo de 2016
miércoles, 20 de abril de 2016
Microficción 46
Aquel
misterioso vínculo resultaba ser una carga, un peligro…
Los
mosaicos tenían toda la curiosidad del mundo y las langostas emanaban la
belleza y el vértigo de los timbales caribeños.
La
fórmula mágica no se sostuvo con la compañía de unas cortinas violáceas, por lo
que después de un tiempo, lo único que quedó fue el recuerdo de una migraña un tanto
obsoleta.
Microficción 45
El
sombrero con aires de caricatura, se subió al bus rojo de dos pisos. Escuchando
canciones pop, reflexionó acerca del banco de madera, la estatua de Artemisa y
las camisas celestes en la torre de almidón.
Con
el sentimiento de lo puesto en tamaño chico, admiró los paisajes solitarios y
las constelaciones con traducciones en español.
Hombre Duplicado
(Enemy, Denis Villeneuve, 2014)
Sueños, imágenes extrañas, un rompecabezas que se irá armando de a poco
(o no), conforman una película cautivante que podrá disgustar a muchos, pero
que no puede provocar indiferencia alguna.
Tensa y por momentos paranoica, tiene muchos puntos de contacto con el
cine de David Lynch (imposible no pensar en Mullholland Drive), pero con menos
delirio ni dramatismo.
Para ver y disfrutar “con pinzas”, ya que
todo la historia y el final, merecen múltiples lecturas y teorías.
Olvídense del pochoclo.
Anticristo
(Antichrist, Lars Von Trier, 2009)
¿Qué decir de este film? Muchas cosas y todas pueden ser ciertas. Desde
que es un bodrio insoportable, que es inentendible, que es una obra maestra,
que es repugnante, que es violenta, que al director le gusta escandalizar…
Cada film tiene “su público”, esa es la única verdad.
El cine europeo es muy diferente al norteamericano y Lars Von Trier hace
gala de ello con su estilo personal, donde no se guarda nada y muestra todo lo
que hay que mostrar.
La historia de una pareja en crisis, luego de una terrible pérdida,
provoca sentimientos encontrados, momentos de extrema violencia y sexualidad.
La lucha interna, el dolor, la obsesión, la culpa y la naturaleza violenta
conspiran en todo el film sobre los personajes, sumergiéndolos en un espiral
del que les será muy difícil escapar.
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Lars Von Trier
lunes, 18 de abril de 2016
jueves, 18 de febrero de 2016
Spectre
(Spectre, Sam Mendes, 2015)
La gran pifia del año… Si bien
este 007 nunca fue de mi agrado, debo reconocer que Skyfall (2012), había sido
lo mejor de este periodo, y que este nuevo film prometía mucho, tiene un elenco
importante y la posibilidad interesante de descubrir el origen del malo de la
organización Spectre, que había aparecido en los viejos films de Bond.
Pero, todo se fue por la borda. La
historia que no tiene ningún tipo de suspenso, la pobreza de la trama (muy
similar a Misión imposible 5), y ni quiero hablar acerca del encuentro amoroso que mantiene 007 con la Sra. Sciarra, Monica Bellucci muy desaprovechada, cuyos
diálogos y la motivación para estar juntos parece estar extraído de la más
simple novela latinoamericana.
Christoph Waltz, ganador de 2
Oscars gracias a Tarantino no llega a ser un villano temible, y para empeorar
la situación, la canción del film tampoco llega a tener ni la energía ni intensidad
de los viejos temas. Un fiasco por todos lados.
Junto a Quantum of solace, creo modestamente, pasará
sin pena ni gloria.
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