sábado, 1 de diciembre de 2018

Un poema


Frases de "En brazos de la mujer madura" 1ra Parte







En brazos de la mujer madura

 (In praise of older woman, Stephen Vizinczey, 1965)



Novela romántica erótica que nos cuenta de los recuerdos juveniles de un profesor de filosofía de curiosa sensibilidad. Sus primeras relaciones sentimentales, amores, desamores, desaires, soledad y angustia en la postguerra. La satisfactoria relación con una mujer madura, bella y comprensiva que le presta libros y su posterior llegada a América en la anuncia una posible continuación.
De fácil lectura, la novela no es "escandalosa" ni osada, y es una interesante posibilidad para ver el pensamiento de una época y la forma en que se relacionaban los ciudadanos de diferentes países en esa vieja Europa.     

Frases de Juan Salvador Gaviota 2da parte







Mandy


(Mandy, Panos Cosmatos, 2018)



   Mucho se ha hablado de este film en las páginas y sitios de cine especializados con muy buenas críticas, e inclusive se habla de que posiblemente llegue a ser “de culto”.
   No creo que llegue a tanto. No es un mal film pero tampoco es una maravilla ni tiene algo novedoso. Una simple historia de venganza como hay tantas: una secta satánica que comete un crimen horroroso y el viudo que va tras de ellos. En el medio unos motoqueros/criaturas salidos del infierno que han hecho desastres varios durante mucho tiempo (pero que nadie sabe mucho de ellos), y son malísimos, pero pueden morir sin ningún tipo de conjuro o rito…
   Es destacable el aspecto visual del film, en manos de un director cuya obra anterior es muy personal y estilizada (Beyond the Black Rainbow, 2010) pero cuya historia es más elaborada y redonda que esta, al menos en mi opinión personal.
   Y después está Nicolas Cage que se desborda como nunca; y en este punto es donde me pregunto si otro actor no hubiera sido capaz de mostrar el desorden interno del personaje y la locura, y ser de esa manera más shockeante para el espectador. ¿No es esto lo que uno ya  espera de Cage en estos momentos de su carrera?     

Un lugar en silencio


(A Quiet Place, John Krasinski, 2018)



   Película hecha con un presupuesto modestísimo, 6 actores y un par de efectos muy buenos, se deja ver.
   ¿Hubo una invasión? ¿De dónde salieron las criaturas? No se dice y no les importa a los protagonistas, ellos sólo quieren sobrevivir.
   ¿Nos importa a nosotros como espectadores? Supongo que a muchos sí, a otros no.
   Bueno, lo importante es que una familia trata de resistir después de un apocalipsis ha diezmado a la humanidad, donde aparentemente no hay ningún ser humano más, ¿Y todo por qué? Porque hay unas criaturas con los oídos híper desarrollados y velocísimos que dan cuenta de quien diga una palabra. Es por esa razón que los protagonistas sólo se comunican por miradas y lenguaje de signos, donde el silencio vale mucho más que el oro.
   Como para ponerle una pizca de sal al asunto, la cigüeña se acerca a la morada…
   Hay momentos de mucha tensión, otros donde vemos como las relaciones familiares no funcionan muy bien en estas circunstancias, otros donde el sentido común ha desaparecido a consecuencia de los guionistas.
   Ciencia ficción y terror con condimentos diferentes, que funciona si no nos ponemos quisquillosos con el film, pensando en todos los ruidos que hacemos nosotros en nuestra vida diaria y que no se podrían hacer en ese contexto.
   Recomendable, pero no hagan mucho ruido al comer pochoclo a ver si aparecen esos seres. 

Planeta sangriento


(Queen Of Blood, Curtis Harrington, 1966)



  Y sí, estamos un poco "retros"...

  Una llamada de auxilio llega al planeta tierra proveniente de una nave extraterrestre, antes de que la misma se estrelle en el planeta Marte. Una misión de rescate parte y se encuentra con una alienígena de color verde muy sensual… En el viaje de regreso descubrirán que no se alimenta de forma natural….  
   El film cuenta con un argumento que ha sido homenajeado hasta el cansancio, pero que en esta realización, está muy estirado y genera bastante sopor, pero al mismo tiempo, tiene un reparto de maravillas: John Saxon, Dennis Hopper, el gran Basil Rathbone y Florence Marly como la criatura de ojos y presencia intimidante, que nos hace olvidar de los diálogos de manual y de los decorados de cartón de las naves.
   Debo destacar de todas maneras, las imágenes de los exteriores del planeta y del espacio, extraídas de films rusos de ciencia ficción que contaban con un mayor presupuesto que los de USA. Esto se realizó en varias oportunidades, ya que el legendario Roger Corman, el productor, había comprado los derechos de las producciones mencionadas y realizaba estos collages. Cosas del cine de los 60´s.
   Otra curiosidad en el mundo del séptimo arte y para los ojos de los cinéfilos.

Seoul Station


(Seoul Station, Yeon Sang-ho, 2016)



   Película de animación que sirve como precuela de la muy buena Train to Busan, y que no había sido estrenada en su momento, y si lanzada luego del éxito de Train
   Seoul, no aporta muchas novedades al fenómeno zombi ni ahonda en el origen de la epidemia. Encuentro como inconveniente, que tarda un poco en arrancar la historia y que resulta bastante tradicional en su parte técnica.
   Este es un film oscuro, donde los personajes son muy mal hablados y ambiguos, punto este que creo es el mejor de la producción.
    Obviamente tiene todo lo que se puede esperar de una ficción así: gore, persecuciones, muertes terribles y crítica social en varias de sus escenas.
   Cumple, pero da la sensación de faltó algo más en el territorio “Z”, y sobró bastante en la historia principal, la de la chica que queda atrapada en el foco del brote y su padre y su novio (muy particulares) tratan de rescatarla.
   Aceptable, pero me quedo con Train….

Y encima ya estamos en Diciembre...


Un poco de humor..


Ante tanta crisis económica..





sábado, 3 de noviembre de 2018

Un poema


Si...


El discreto encanto de la burguesía


(Le charme discret de labourgeoisie, Luis Buñuel, 1972.)


   Ganadora del Oscar a la mejor película extranjera, esta comedia surrealista de Buñuel incomoda al espectador con situaciones y personajes en muchos momentos irreverentes, pero al mismo tiempo no alejadas de la realidad que vivimos a diario; y consideremos que desde el estreno del film han pasado 46 años...   
   Todo ocurre en París, donde el embajador de la imaginaria República Bananera de Miranda, nos hace partícipe de su vida, y testigos de su accionar entre las esferas de la diplomacia, terroristas, militares y sus sueños peculiares.
   Se trata sin lugar a dudas de una película única y desconcertante, narrada en un tono simple y cotidiano, teñido con humor negro donde no caben las explicaciones y valen mucho las interpretaciones que puedan hacer quienes la observen.
   Un tipo de cine que hoy en día puede ser difícil de asimilar para las nuevas generaciones acostumbradas a que todo esté digerido, pero, de todas maneras es una obra recomendable para aquellos que quieran ver “algo más”.

Mansión Siniestra/La mansión de los horrores


(House on Haunted Hill, William Castle, 1959)




   Un excéntrico millonario y su cuarta esposa invitan a 5 personas a una fiesta en la “Mansión embrujada”, con el fin de pasar la noche allí y si sobreviven, obtener como premio una importante suma de dinero.
   Clásico en blanco y negro que aprovecha en todo su esplendor los ambientes de la residencia gótica, cuanta con la presencia del gran Vincent Price que se mueve como pez en el agua en esta producción.
   Apariciones fantasmales, esqueletos en el aire, una cabeza dentro de una caja, son los elementos con los que el director hizo escuela en el mundo del cine. Lamentablemente, el paso de los años ha hecho que alguna de sus situaciones parezcan muy infantiles o divertidas.
   Igualmente, la película debe verse como principal referente dentro del género, cuyo argumento ha sido homenajeado y/o plagiado cuantas veces han querido durante muchas décadas, y porque no, en las venideras.    

El secreto de Adaline


(The age of Adaline, Lee Toland Krieger, 2015)  



   Y de vez en cuando vemos una romántica…
   La bella Adaline un día sufre un extraño accidente que le impide envejecer, queda eternamente condenada a tener 29 años, hecho que la obliga a pasar desapercibida para no ser tratada como un espécimen de laboratorio, y por ende olvidar el amor y alejarse de su hija. Pero, el amor aparece, y Adaline debe enfrentarse a sí misma y a una parte de su pasado.  
  Aceptable film cargado de melancolía y belleza, con un reparto exacto: Blake Lively, Michiel Huisman (que viene levantando gracias a Game of Thrones), Ellen Burstyn y un Harrison Ford que brilla en cada escena en la que aparece.
   Ideal para parejas románticas en una tarde lluviosa.

Reina del mal


(Seizure, Oliver Stone, 1974)



   Extrañísimo debut de Oliver Stone, un film que no tiene nada que ver con su larga carrera como guionista y director.
   Amalgamando una historia de terror con bastante surrealismo y elementos bizarros, vemos como un grupo de personas llegan a la casa de un escritor atormentado por sus sueños, para cenar y pasar la noche allí, pero un trio muy extraño aparece y los hacen víctimas de juegos insanos en los que ponen en juego sus vidas.
   Se destacan en la producción un sonido chirriante que adorna las escenas apremiantes, los colores chillones de los ambientes cerrados, y la presencia del pequeño Hervé Villechaize, que llegaría a la fama en un papel muy distinto en la serie de los 70´s llamada La isla de la Fantasía.
   Sólo para curiosos y cinéfilos de pura cepa. 

Frases de Juan Salvador Gaviota, 1ra parte







Juan Salvador Gaviota

(Jonathan Livingston Seagull, Richard Bach, 1970)




   Un clásico de siempre. Una novela/fábula que nos habla de una gaviota, el aprendizaje del vuelo y por ende de la vida.
  Los cuestionamientos de la bandada a la que pertenece, su exilio y su esfuerzo por lograr sus sueños.
  Historia que motiva y trasciende, nos enseña que los impedimentos no son tan reales mientras la fuerza de voluntad, el trabajo y el esfuerzo logran cosas maravillosas.
  Para leer y releer.
  Infaltable en una biblioteca.

Todo cambia...


¿Fobia?


sábado, 6 de octubre de 2018

Un poema


Nerve, un juego sin reglas


(Nerve, Henry Joost, Ariel Schulman, 2016)



   En estos tiempos de alta tecnología, redes sociales y todo lo que puede andar en la web, no es ninguna novedad que a alguien se le ocurra producir un juego de retos físicos, donde el competidor pueda obtener muchos likes y dinero. En modo Black Mirror, el film advierte sobre la peligrosidad del uso de las redes, el cyberbulling y hasta que punto las mismas pueden cambiar hasta la personalidad de quien quede presa de ellas.
   Basada en la novela Young adult de Jeanne Ryan, la película está sobriamente y técnicamente bien llevada por el dúo de realizadores, mostrándonos como cambia la vida de la tímida Vee, cuando impulsada por su popular amiga Sydney, ingresa al juego sin sospechar todas las vicisitudes que tendrá que enfrentar, en las que pondrá en peligro a su familia.
   Un interesante muestrario de lo que se vive día a día y de lo que podría ser, tal vez la parte final carece de la oscuridad que se fue adueñando del relato, llegando de manera simple a un epilogo edulcorado para disfrutar en un McDonalds.

El Señor de las moscas


(Lord of the Flies, Harry Hook, 1990)



   Adaptación del libro de William Golding, este film es una remake de otro de Peter Brook  (1963), que no vi, pero supongo haré en un futuro.
    Todo comienza cuando el avión que transporta a los cadetes de una escuela militar sufre un desperfecto y cae en una isla desierta. Los chicos llevan al piloto muy mal herido con ellos, y allí es donde comprenden que deben organizarse si desean sobrevivir en ese lugar tan lejano, sin ropa ni comida.
   Sin autoridad ni constancia en hacer los deberes diarios, pronto se separaran en dos grupos desiguales, donde la maldad, el poder, el deseo, los hará traspasar los límites sociales, descubriendo el costado animal del ser humano, llegando a matar a alguno de ellos.
  Algunas escenas todavía son intimidantes, otras resultan demasiado edulcoradas para estos tiempos en que la violencia diaria es mucho peor.
   Film aceptable, ideal para ver y discutir con los más jóvenes, y tal vez entender un poco mejor lo que nos pasa.      

Generación Z


(The Rezort, Steve Barrer, 2015)





   Situada años después de una pandemia zombi, la joven y bella Melanie decide hacer un viaje a una isla llamada The Rezort, un complejo paradisiaco donde se puede matar a los infectados en un ambiente seguro. Una especie de parque de diversiones para adultos, con spa y donde se puede dar rienda a los instintos y superar todos los traumas. Obviamente algo va a salir mal y…. ¡Que no los muerda nadie!
   Muy cercana en su estructura a Jurassic Park, y oliendo mucho a todo lo visto en el género Z, la historia no tiene muchas sorpresas, pero sí una interesante reflexión social y crítica humanitaria. El bajo presupuesto no ayuda mucho, por lo que en algunos momentos da ganas de adelantar el metraje. 
   Sorprende la presencia de Dougray Scott (Misión Imposible 2 y muchas más) en esta producción menor, y que tiene como principal protagonista a la bella Jessica De Gouw (Arrow) en el elenco, y no mucho más. Sólo para ultra fans de este tipo de films.

Frases de España de...







Un poco de humor!!