Con los apurones de la vida diaria nos olvidamos de las cosas lindas,
miércoles, 5 de junio de 2019
Alphaville
(Alphaville, Une étrange aventure
de Lemmy Caution, Jean Luc Godard, 1965)
Filmada en Blanco y
negro, la historia nos cuenta que el agente secreto Lemmy Caution es enviado a la lejana ciudad de Alphaville, con la misión de arrastrar consigo (o liquidar si se
niega) al profesor Von Braun, inventor de un rayo mortal que puede acabar con
todo. Casi sin quererlo, su hija, Natacha Von Braun lo guiará por la ciudad y
lo ayudará.
Allí, Caution
notará que los habitantes tienen un comportamiento anormal y que se manejan
como si fueran autómatas de carne y hueso, carentes de emociones. Luego
descubrirá que todo está dominado por la gigantesca computadora Alphaville 60, creada por Von Braun, la cual, básicamente suprime emociones y
sentimientos.
Sin tener la espectacularidad de las
películas de Hollywood, Alphaville es
una aventura futurista con tintes de cine negro, ambientada en una ciudad fría
y oscura, en la que se lucen Eddie Constantine con aires de Bogart, y una Anna Karina de mirada perdida
que seduce y obnubila.
Este film de culto de Godard seguramente ha
inspirado a otros clásicos modernos como Brazil
de Terry Gilliam y Blade Runner de
Ridley Scott, con el que tiene más de un punto de contacto.
Viéndola cuarenta y tantos años después,
puede resultar un poco lenta y de diálogos muy ampulosos, pero no se podrá
negar el poder de sus imágenes y la habilidad que tuvo el director para crear
un mundo futurístico casi de la nada, en una época en la que no se soñaba con
la utilización de las PC para realizar efectos especiales.
De visión obligatoria, ¡Véala ya mismo!
Una lagartija con piel de mujer
(Una lucertola con la
pelle di donna, Lucio Fulci, Italia, España, Francia, 1971)
La hija de un político inglés concurre
habitualmente al psiquiatra para contarle sobre sus extraños sueños donde mata
a su vecina… Hecho éste que ocurre…
Lucio Fulci nos entrega un giallo/policial con momentos sublimes al
que no le falta nada: mujeres hermosas, asesinatos cruentos, atmosferas
cargadas, pesadillas surrealistas, pero que le sobran algunas cosas, una trama
que se alarga y se desordena, psicologismo barato en los que varios personajes
opinan como si supieran del tema, y policías esquemáticos a más no poder.
De todos modos, es un giallo de los más trascendentales, con escenas inolvidables y con
la presencias ídem de Florinda Bolkan, Anita Strindberg, Leo Glenn, Alberto de
Mendoza y la música del gran Ennio Morricone.
Obligatoria para los fans del Giallo y del histórico Fulci..
Nadja
(Nadja, Michael
Almereyda, 1994)
Nadja,
la hija del conde Drácula camina por las calles de Manhattan tratando de
liberar su dolor, luego de que Van Hellsing haya matado a su padre.
Apadrinada por David Lynch y filmada en
blanco y negro, la película de tono independiente, es estéticamente
maravillosa, al igual que la banda sonora apoyada en temas de Portishead y de My Bloody Valentine.
Con reminiscencias de cine clásico y de
experimentación estética, Nadja es una propuesta diferente en el terreno
vampírico con varios puntos de contacto con la posterior The addiction (Abel Ferrara, 1995), en la que brillan una
enigmática y sugestiva Elina Löwensohn, y un Peter Fonda delirante que compone
a un Van Hellsing muy alejado de lo que hemos visto en cine y al que nos ha
acostumbrado.
No da miedo pero se disfruta. Si se animan....
Aquaman
(Aquaman, James Wan,
2018)
Un film deslumbrante, poderoso en lo visual
y muy modesto y reiterativo en su trama, en la que no aparece una idea nueva en
ningún momento. Un relato en el que se puede adivinar qué va a suceder a la
siguiente escena. Eso no sería tan malo si al menos tuviera impacto. Cosa que
no sucede en ningún momento.
La pelea por un trono, dos medio hermanos,
uno malo, el otro bueno, una princesa de carácter indomable… demasiadas veces
visto.
No se puede negar que Jason Momoa tiene
carisma y Aquaman en un personaje que le cae como anillo al dedo, que Amber
Heard es bellísima y nos hace olvidar esa horrible peluca pelirroja que le
pusieron, y que la producción es increíble. Pero no alcanza a disimular las
fallas y las obviedades de esta película que parece haber sido realizada para Disney kids.
Para muestra un botón: los atlantes se
quejan de que los humanos contaminan y llenan los mares de basura… ¿Cómo
dejaron ellos el mar después de semejante batalla final?
Que alguien me lo explique.
Triste, solitario y final
Triste, solitario y final (Osvaldo Soriano, 1973)
Primera novela del escritor y periodista argentino que cuenta las andanzas del propio Soriano en USA, cuando buscando información para su libro sobre Stan Laurel, se relaciona con el legendario detective Phillip Marlowe, y de ahí en más, una catarata de sucesos increíbles acometen sobre este improbable dúo.
Mafiosos, John Wayne, Charlie Chaplin, hippies y otros personajes desfilan a lo largo de las páginas, dando por resultado una obra melancólica y esplendida para todos los que aman la novela negra y el cine de antaño.
Primera novela del escritor y periodista argentino que cuenta las andanzas del propio Soriano en USA, cuando buscando información para su libro sobre Stan Laurel, se relaciona con el legendario detective Phillip Marlowe, y de ahí en más, una catarata de sucesos increíbles acometen sobre este improbable dúo.
Mafiosos, John Wayne, Charlie Chaplin, hippies y otros personajes desfilan a lo largo de las páginas, dando por resultado una obra melancólica y esplendida para todos los que aman la novela negra y el cine de antaño.
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