martes, 5 de diciembre de 2017

¡¡Muchas Gracias!!


Agradezco a todos los visitantes de este modesto Blog, en el que publico cosas simples, en el que trato de volcar algunas cosas que veo, leo y hago sin tratar de hacerme "el catedrático".

Saludos y espero que sigan dándose una vuelta por la página.
¡Hasta pronto!

viernes, 1 de diciembre de 2017

Metamorfosis en el cielo

(Métamorphose en bord de ciel, Mathias Malzieu)




   Tom Cloudman, el peor acróbata del mundo, que resulta golpeado y fracturado en cada una de sus presentaciones, un día recibe una terrible noticia: padece una enfermedad incurable. Durante su estancia hospitalaria se encuentra con un ser mitad pájaro, mitad mujer, que le propone un pacto: puedo curarlo si se convierte en pájaro y engendran un hijo…
   Con un lenguaje muy particular, colorido, surrealista y romántico, Malzieu nos brinda una hermosa y agridulce historia, nada convencional, que llega al corazón y como al protagonista, nos da ganas de tener alas para volar.

             

Prey

(Prey, alien prey, Norman J. Warren, 1977)



   Interesante y terrible film independiente británico, escondido para el gran público, yo lo conocí recientemente, y por lo que he visto, no se lo menciona mucho en los sitios de cine especializados en este género.
   La historia nos describe la llegada de un extraterrestre caníbal a la Tierra y de cómo se relaciona con una pareja de mujeres con problemas familiares, recluidas en una alejada mansión. Una de ellas se siente atraída por este extraño mientras que la otra cree que es un hombre peligroso escapado de un hospital psiquiátrico.
   Ocurren un par de muertes sangrientas: de agentes de policía, de ocasionales paseantes y de los animales que tienen las chicas en la granja. Todo dentro una atmósfera claustrofóbica y siniestra que acentúa mucho más lo que vemos en el film.

   Prey es un claro ejemplo de que con poco dinero y con una historia sencilla se puede hacer una gran película, y para las grandes películas, los años no pasan. 

Siete notas en negro

(Sette note in nero, Lucio Fulci, 1977)



  ¡Otra con el número 7!!!
   Sobrio trabajo de Fulci, muy lejos de sus clásicos llenos de sangre y momentos extremos. En esta oportunidad, este giallo cercano a Hitchcock con toques sobrenaturales, nos narra la historia de una joven que tiene visiones con una mujer asesinada y emparedada, que justamente ha ocurrido en la casa a la cual se muda… Y que llevada por esta obsesión, ella rompe la pared y descubre el cadáver…
   Grandes momentos de suspenso, estéticamente impecable (ver la ambientación en rojo de la sala donde sucede todo es una exquisitez), y algunas escenas donde Jennifer O´Neill brilla por belleza y talento, nos hacen olvidar de lo endeble de la investigación y de los diálogos imposibles de los policías a cargo del caso.

   Con resabios de El Gato Negro de Poe, esta es una interesante muestra de ese cine que nos asustaba y atrapaba con recursos simples y efectivos.   


Los siete magníficos del espacio

(Battle beyond the stars, Jimmy T. Murakami, 1980)



   A caballo del éxito de Star Wars, el padre de la serie B, Roger Corman produjo este desigual film, inspirado en un clásico de Akira Kurosawa: Los siete samuráis (1954), que ya había sido adaptada en usa por John Sturges: Los siete magníficos (1960), por lo que la originalidad ya comenzaba a escasear en esos años.
   A pesar del escaso presupuesto, se puede destacar el diseño de producción a cargo de un joven llamado James Cameron: Aliens, Terminator, Avatar, que más se puede decir, y los toques musicales de James Horner, compositor de Brave heart de Mel Gibson (1995) y tantas otras.
   La historia es muy simplona, no depara sorpresas y las actuaciones están a esa altura, a control remoto, y a pesar de que su reparto tiene varios nombres interesantes, los únicos que se salvan son John Saxon,  George Peppard y las curvas de Sybil Danning.
   Film para observar sólo como una curiosidad de esa década, que produce risas de manera involuntaria y aburrimiento al promediar la mitad de su metraje.

   Sin duda alguna, Corman tiene mejores productos en su haber, mejor buscar otra cosa… 

Frases de Rubia Fatal de Darcey Steinke








Estas chicas!!


Ellos también hablan


lunes, 6 de noviembre de 2017

Frases de "La otra isla del Dr. Moreau"





La otra isla del Dr. Moreau


(Brian Aldiss, Moreau´s Other island, 1980)


Inspirada en la célebre novela de H.G. Wells, Aldiss da una vuelta de tuerca sobre el mismo tema, en una época moderna: despues de una caida de una capsula espacial proveniente de la Luna, el sub secretario de estado de USA llega a esta peculiar isla, donde el Dr. Mortimer Dart realiza estos terribles experimentos con animales.
Más violenta que la original, algo de critica al sistema americano de salud y al político, no supera a la original, ni siquiera cuando su protagonista se enreda sentimentalmente con un grupo de focas....
Se deja leer, como una curiosidad, sin desdeñar a algunos párrafos, que publicaré más adelante.

Un poco de humor


Pensamientos



Rubia Fatal

(Suicide blonde, Darcey Steinke, 1992)



    Agobiada y angustiada por su futuro, una joven llamada Jesse se tiñe el pelo de rubio y comienza a peregrinar en el submundo de San Francisco, en un intento desesperado por encontrar su identidad. Descubre que su novio Bell tiene amantes de su mismo sexo, y al mismo tiempo ella conoce a Madison, la posible hija de una amiga que le despierta confusos deseos.
   Ambientes turbios, relaciones toxicas, muy pocas luces y muchas sombras, son retratadas de una manera muy interesante por la autora. Erótica y provocativa, la novela nos cuenta del deambular de la protagonista a niveles cada vez más bajos, con una prosa muy colorida e implacables diálogos.

   Si la ven en alguna librería de saldos no duden en comprarla, a veinticinco años de su aparición, lo que en esos años pudo haber resultado shockeante, hoy en día puede que sea una historia más que se vive en nuestras calles… Para analizar.   

Los hechiceros de la guerra

(Wizards, Ralph Bakshi, 1977)


   Irregular trabajo de Ralph, que años antes había adaptado el genial comic de Robert Crumb: Fritz de Cat (1972) con grandes resultados.
   En este film de animación para adultos, el director no logra plasmar una visión uniforme, el guión deriva entre el drama, la comedia y una reflexión antibélica que a veces suena a tomadura de pelo.
   Técnicamente, y considerando que en esos años todo era artesanal, la realización no termina de convencer, y por momentos se hace molesta para la vista.
   La historia, en un mundo post apocalíptico, enfrenta a dos hermanos magos, uno sabio y amante de la naturaleza y el otro tecnológico-nazista, no convence y hace ruido por muchos lados, la violencia física en algunos momentos, la presencia erótica de una hada en otros, quedan fuera de lugar para personajes cuya imagen es demasiado ingenua, y esto no parece ser premeditado, solamente por incoherencia.           
   Una pena, ya que Bakshi es un referente en este tipo de producciones, pero que en esta oportunidad nos ha dejado desencantados.


Alien: Covenant

(Alien: Covenant. Ridley Scott, 2017).



   Un intento por volver a las fuentes. Mejor que Prometheus pero sin llegar a la altura de Alien o Aliens, Scott vuelve sobre este universo para arreglar un poco el paso en falso anterior y recomponer ciertas lagunas. Hay un poco de claustrofobia, las criaturas son interesantes, y el contrapunto entre los androides le da cierto interés a la trama.
   De todas maneras, la parte final del film reitera mucho la formula (será para agradar a los fans, supongo), pero sin deparar grandes novedades.
   Visualmente grandiosa, se queda a mitad de camino, dejando algunos interrogantes para la próxima entrega, que esperemos, cierre la trilogía con el mejor de los éxitos.   


SHE

(She, Avi Nesher, Italia, 1982)



Gracias a las bondades de youtube, nos pusimos ochentosos y llegamos a esta producción que hoy en día puede resultar muy rara para el público, pero que en esos años se estrenaban en los cines todas las semanas.
   Luego del éxito de la saga de Mad Max, este tipo de films derivó en un subgénero denominado como: Futuro apocalíptico, en la que podíamos ver bandas de motoqueros con ridículos vestuarios, barbaros, gladiadores, héroes de muchos músculos y de poco cerebro más feroces y bellas guerreras sin mucho talento para las escenas de acción y/o actuación. 
   Y She entra en ese rango. Inspirada en la célebre novela de H. Rider Haggard, el director y guionista, arma un pastiche que no tiene muchas sorpresas, pero si muchas bizarreadas: un mad doctor, un grupo de hombres lobos, una criatura similar a la de Frankenstein y otros esperpentos, se cruzan en el camino de los dos protagonistas que tratan de rescatar a su hermana que ha sido secuestrada por el malo de turno, y justamente la única que los puede ayudar es la maravillosa She.  

   No hay mucho para rescatar en este film, salvo la presencia y peculiar belleza de Sandahl Bergman, que venía de actuar junto a Arnold Schwarzenegger en Conan (1982).

jueves, 12 de octubre de 2017

Un poema


Un poema


Un poco de humor





Pensamiento


Lo oculto/Estremecimiento

(The Uncanny, Denis Héroux, Canada, 1977)


   Película no muy conocida con la presencia de dos grandes: Peter Cushing y Ray Milland, esto implica que no se puede dejar de lado. 
   Con el estilo clásico de las producciones de terror de esos años, el film nos entretiene con tres historias y el hilo conductor a cargo de los mencionados actores, que interpretan a un escritor obsesionado con los gatos y su editor que sospecha que el otro no está en sus cabales. 
   Dicho escritor cree que existe una conspiración por parte de los gatos en contra de la humanidad... para crear conciencia sobre este hecho, desea publicarlo; ante la incredulidad del editor, se narran las historias con elementos sobrenaturales, macabros y algún que otro momento de delicado humor.

   Imperdible para aquellos seguidores de ese ciclo de los sábados a la noche llamado Viaje a lo Inesperado y a todo amante del viejo cine de terror.

El gato negro

(Gatto nero, Lucio Fulci, 1981)




  Apartándose un poco de su estilo (esto es zombis, casas malditas, posesiones), Lucio Fulci se inspira en el relato de Edgar Allan Poe, para realizar una película bastante sobria, que pretende ser un policial con toques paranormales. 
   Pretende porque las investigaciones realizadas por uno de los protagonistas, el inspector Gorley no se muestra muy seguro en su accionar y porque la trama se tuerce y comienza a divagar con una relación muy extraña que une a la fotógrafa del caso y a un profesor de ciencias ocultas que puede comunicarse con el más allá, y que es, naturalmente, uno de los sospechosos. 
  Entre ellos camina un gato negro que asesina gente y no mucho más. Bueno, bastante sangre también. 

  Film sólo apto para los seguidores de Fulci y una curiosidad para aquellos que no vieron estas particulares producciones italianas con actores ingleses, muy de moda en esos lejanos años 80.    
   

Frases de Aventuras de un novelista atonal, (1ra Parte)





domingo, 10 de septiembre de 2017

Frase de Rompenieves

Snowpiercer (Boon Joon-Ho, 2013)


Un poco de humor


La isla del Dr. Moreau






 Publicada en 1896, el libro nos cuenta acerca de los crueles experimentos que realiza el Dr. Moreau, tratando de emular a Dios en su particular isla.
Todo comienza cuando un naufrago es salvado y llevado a ese lugar, donde es testigo de la manipulación a la que son sometidos los animales para ser "convertidos" en "humanos", mediante la vivisección y a un muy extraño código de leyes que ha implantado Moreau. Como es de esperar, la rebelión de los animales no tarda en producirse y el caos se desata.
Novela de ciencia ficción, no ha envejecido en ningún sentido, ya que las nociones de humanidad, creación, y manipulación de razas menores por parte de los seres humanos es todavía tema de debate, discusión que a mi parecer continuará por muchos años más.
  Este libro ha tenido varias adaptaciones al cine, por lo que es de esperar, que en algún momento aparezca por las salas y le brinde un gran reconocimiento a H.G. Wells, escritor de varios clásicos del género.

Frases de La Isla del Dr. Moreau




La momia

(The mummy, Alex Kurtzman, 2017)


   Desconfío mucho de estas remakes/reversiones de los monstruos clásicos de Universal. En los últimos 30 años, si no me falla la memoria, sólo se han sacado un aprobado el Dracula de Coppola (1992), el Frankenstein de Brannagh (1994) y en menor medida, la versión del Hombre Lobo de Johnston de hace un par de años… 2010 para ser exactos.
   No es mala la idea de “renovar” a las criaturas y hacer esos magníficos crossovers de antaño, donde se cruzaban y enfrentaban entre ellos, pero ¿Tom Cruise en la Momia?? ¿Quién fue el ideólogo de esta contratación? Se entiende que Cruise es un número 1, que asegura una taquilla, pero bien es cierto que le gustan demasiado las explosiones, las persecuciones, los autos volando por el cielo… Todo eso no tiene nada que ver con la Momia. Eso es Misión Imposible. Mala idea. Hice bien en desconfiar…
   La película se deja ver, pero al promediar la misma, todo se convierte en una extraña ensalada, con escenas metidas a la fuerza y sin sentido, como la aparición de Caballeros Templarios zombis

    Una gran producción que no termina de convencer, donde el único que salva la ropa es Russell Crowe como el cerebro de la organización busca monstruos, poniéndose en la piel del Dr. Jeckyll, ¿Les suena?

La gran muralla

(The Great Wall, Zhang Yimou, 2016)




   Dos mercenarios llegan a la gran muralla china con el objetivo de llevarse con ellos la novedosa pólvora que manejan los nativos de ese continente. Lamentablemente para ellos, descubrirán para que se ha realizado esa construcción.
   Film de acción épica al que le sobran varios minutos, y eso que apenas llega a los 92, visualmente es maravillosa, pero muy pobre su historia que resulta ser demasiado previsible. Sorprende que Zhang Yimou haya puesto la firma en este producto demasiado Hollywoodense y manufacturado en China.

  Sólo queda el aspecto estético de esa joya que fue Héroe (2002), y la aparición de una cantidad increíble de criaturas que no asustan ni van a quedar en la historia ni siquiera por su diseño,  logran crear el dramatismo necesario para hacernos creer que el bueno de Matt Damon o la bella Jian Tian corren algún peligro. 

jueves, 3 de agosto de 2017

Aventuras de un Novelista Atonal

(Alberto Laiseca, 1982)


   En la soledad de un baño convertido en cuarto, un escritor atormentado, pasa su tiempo escribiendo una novela atonal que pueda sacarlo de la miseria y del ostracismo. Ratas, Doña Clota, un editor intratable y un amigo que trata de ayudarlo, rodean al protagonista de este increíble relato que por momentos se abraza al delirio extremo.
   Divido en dos partes, la segunda es en sí, la famosa novela atonal que nos revela la “Epopeya del Rey Teobaldo”, sus cruentos enfrentamientos militares en los que actúan tiranosaurios Rex, gorriones, orugas, califas, magos y cabalistas.

   Increíble este libro de Laiseca, que nos permite descubrir otro tipo de literatura, por momentos enmarañada, juguetona, que puede ser chocante para el lector común, pero muy aconsejable para adentrarse en la obra de este singular escritor.    

Kafka

(Kafka, Steven Soderbergh, 1991)


   Si creen que esto es una biografía están muy equivocados, si quieren ver un film y disfrutar con las muchas referencias a las creaciones del escritor y hechos de su vida este es su film, a pesar de ciertas inconsistencias y agujeros en su guión, especialmente para los que no conocen o no han leído la obra de Kafka, hecho este que los desconcertará un poco.
   Ante un gran elenco internacional, Jeremy Irons brilla en esta rareza en blanco y negro (casi en su totalidad) filmada en una Praga fantasmal, en la que un grupo de revolucionarios se alza contra el poder que anida en el castillo, mientras ciudadanos infectados  desaparecen. Delirio absoluto.      
   Steven Soderbergh filmó una historia muy particular que no puede dejar a nadie indiferente, una exploración a la temática de Kafka, a sus elementos misteriosos, a sus obsesiones, para verla o dejar a medias.

   El público decide. 

Ghost in the shell

(Ghost in the shell, Rupert Sanders, 2017)




   Adaptación de un manga y anime (1995), ya pasaron muchos años de los mismos, y el tema ha sido más que tratado en decenas de films, y he aquí el mayor problema de Ghost in the Shell: cerebro, conciencia humana, corazón, insertado en un cuerpo robótico… lo hemos visto muchas veces, tal vez demasiadas…
   Es por eso que el film no despierta ninguna sorpresa, a pesar de la hermosa fotografía, de la ciudad del futuro de imágenes tridimensionales, de escenas de acción impecables y de una Scarlett Johansson que se mueve como pez en el agua en ellas.

    La película es un buen entretenimiento ceñido a las usuales circunstancias por las que traviesan este tipo de personajes. Tal vez las nuevas generaciones puedan disfrutarla, para los que tenemos varias décadas encima, es una más, lamentablemente.    

Pensamiento...


Frases de Alberto Laiseca

De "Aventuras de un novelista atonal"