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viernes, 5 de junio de 2026

Los casos del Departamento Q: Misericordia

 


(Kvinden i buret, Mikkel Nørgaad, 2013)

 

   La historia presenta a Carl Mørck, un detective brillante pero profundamente cínico y difícil, que, tras un operativo fallido que deja a su compañero paralítico, es relegado a un sótano oscuro: el Departamento Q. Su tarea es archivar casos sin resolver. Sin embargo, su instinto (y la insistencia de su peculiar ayudante, el enigmático Assad) lo lleva a reabrir el caso de Merete Lynggaard, una política desaparecida cinco años atrás.

   Este es el punto de partida de la saga de thrillers nórdicos más exitosa de la última década. Basada en la novela de Jussi Adler-Olsen, la película logra lo que pocos policiacos consiguen: trasladar la atmósfera fría, gris y opresiva de la literatura escandinava a la pantalla sin perder un ápice de su amargura.

   Se destacan la química entre Nikolaj Lie Kaas (el hosco Mørck) y Fares Fares (el optimista y perspicaz Assad) que es el motor de la saga. El contraste entre el retraimiento de uno y la paciencia casi estoica del otro evita que la película caiga en el cliché del detective solitario.

   La cinta alterna constantemente entre la investigación presente y el calvario de la víctima en el pasado. Esto mantiene una tensión constante que no decae, obligándonos a ver cómo el tiempo, lejos de curar, pudre la esperanza.

   Misericordia es un thriller sólido, serio y sin concesiones. No busca el artificio ni la acción gratuita; se basa en la atmósfera y en la lenta pero implacable revelación de secretos guardados durante años. Es una entrada perfecta para quienes buscan un misterio que se sienta real, crudo y con un tono de tristeza bastante marcado.


lunes, 2 de febrero de 2026

Venus in Furs

 (Venus in Furs/Paroxismus, Jess Franco, Ita, Alem, 1969)


   

Alejada de la crudeza de sus trabajos posteriores, esta película es un poema visual onírico, cargado de erotismo sofisticado y una atmósfera psicodélica inigualable.

   Inspirada muy libremente en la famosa novela de Leopold von Sacher-Masoch, esta versión no es una adaptación literaria, sino una fantasía surrealista que utiliza la música y la imagen para narrar una historia de obsesión que trasciende la muerte.

   Jimmy Logan (James Darren), un talentoso músico de jazz estadounidense que vive en Estambul, encuentra el cuerpo sin vida de una hermosa mujer (Maria Rohm) en una playa, con signos de haber sido torturada. Tiempo después, en una fiesta de la alta sociedad, Jimmy queda estupefacto al ver a la misma mujer, viva y radiante, presentándose como Wanda.

A partir de ese momento, Wanda se convierte en una especie de ángel vengador o súcubo que arrastra a Jimmy a un torbellino de deseo, mientras ella busca sistemáticamente a las personas que la ultrajaron (un grupo de aristócratas decadentes liderados por un inquietante Klaus Kinski) para llevarlos a su perdición.

   Es imposible hablar de esta película sin su banda sonora. Es una mezcla de jazz psicodélico y pop lounge que no solo acompaña, sino que dicta el ritmo de la película. Es tan icónica que a veces la música parece ser el verdadero protagonista.

   Venus in Furs es una experiencia hipnótica. Si buscas una trama lineal y lógica, probablemente te sientas perdido o frustrado. Es una película que se debe "sentir" más que entender. Es un ejercicio de estilo puro donde el erotismo no es gratuito, sino que forma parte de una atmósfera de decadencia y muerte. Es elegante, oscura y profundamente melancólica. Aunque el ritmo puede ser lento para los estándares actuales, la belleza de sus imágenes y la potencia de su música logran mantener un estado de fascinación constante.

   Una de las mejores puertas de entrada al universo de Jess Franco. Es erotismo gótico, psicodelia y jazz fundidos en una pesadilla de clase alta.

 



sábado, 5 de julio de 2025

Narraciones extraordinarias

 


(Extraordinary Tales, Raúl García, España. 2015)

Interesante película de animación que rinde homenaje a la obra de Edgar Allan Poe a través de cinco relatos clásicos. Cada historia cuenta con un estilo visual único y narradores de lujo, como Christopher Lee, Bela Lugosi y Guillermo del Toro, lo que aporta una atmósfera inquietante y envolvente.

   La película adapta cuentos icónicos como *La caída de la Casa Usher*, *El corazón delator* (con el estilo de Alberto Breccia), *La verdad sobre el caso del señor Valdemar*, *El pozo y el péndulo* y *La máscara de la muerte roja*, cada uno con una estética distinta que refleja el tono de la historia. Desde animación en blanco y negro inspirada en el cómic noir hasta técnicas que recuerdan el stop-motion. La variedad visual es uno de los grandes atractivos del filme.

   A pesar de su enfoque artesanal y su fidelidad al espíritu de Poe, algunos de los segmentos pueden sentirse menos logrados que otros, sin embargo, la película sigue siendo una experiencia fascinante para los amantes del terror y de la literatura clásica.

viernes, 2 de julio de 2021

El nombre de la rosa

 (Der Name der Rose/ Le nom de la rose, Jean-Jacques Annaud, Alemania del Oeste (RFA), 1986)



Un monje franciscano y ex inquisidor, llega a una badía benedictina junto a su joven ayudante para esclarecer una muerte ocurrida en situaciones extrañas, atribuidas a la presencia del maligno. Durante la investigación, se producen otras muertes y llega al lugar la santa inquisición.

Gran film basado en la obra de Umberto Eco, y que fue adaptada de una gran manera al cine. Ambientes oscuros, superstición, el poder de la iglesia, el papel de la mujer en este contexto, la ignorancia de los campesinos, todo está puesto de manera perfecta para lograr un film que no ha sentido el paso del tiempo.

Excelentes las interpretaciones de todo el reparto, en el que se luce Sean Connery como un minucioso Sherlock Holmes, y un joven Christian Slater que iniciaba su carrera.

Imperdible, sin dudas uno de los mejores films de los 80´s.

jueves, 1 de abril de 2021

Los niños del Brasil

 

(The boys from Brasil,Franklin J. Schaffner,1978)




Basada en una novela de Ira Levin (El bebé de Rosemary), el film es un thriller/científico que nos cuenta de la posible huida del Dr. Mengele a Brasil, luego de la caída del III Reich, y de la realización de terribles experimentos continuados a través de las décadas, con un siniestro propósito. Un anciano cazador de nazis comienza a investigar y vemos que el tema de la clonación ya viene de hace rato.

Sin tener el ritmo actual, Los niños del Brasil entretiene y se muestra como un digno exponente de los años 70`s. En la primera parte, la recreación del Paraguay nos puede parecer bastante risueña, pero luego la historia levanta y nos hace olvidar de este hecho donde el director parece no haberse informado bien de dicha nación. Eran años donde no existía Internet.

Un terceto protagónico de lujo: Gregory Peck, Laurence Olivier, James Mason llevan adelante la producción con gran solvencia, y demostrando que no hay edad para la actuación.

Un film aceptable del que no se habla mucho y que no hay que dejar olvidar.

viernes, 7 de agosto de 2020

Gretel & Hansel

 (Gretel y Hansel, Oz Perkins, 2010)



Nueva adaptación de un cuento clásico de los hermanos Grimm, y van… pero bueno, en esta producción hay varios elementos interesantes, la historia es bastante oscura y tétrica, y el cambio en el título es evidente y tiene su razón de ser, ya que Gretel es 8 años mayor que Hansel y es la absoluta protagonista de la historia, en la que debe recorrer peligrosos caminos y lidiar con una poderosa bruja, una vez que su madre los eche a ella y a su hermano del hogar porque no los puede mantener.

Gretel, tratando de proteger a su hermano y crecer como mujer, deberá descubrir los planes de la bruja en medio de ese bosque que amenaza con absorberlos.

Lenta y con muchos diálogos solemnes, la cinta cae en algunos momentos, pero la factura visual hace que no le perdamos mirada y disfrutemos de sus aires pesadillescos.

La presencia de Sophia Lilis, la Beverly de IT, da muestras de que es una buena actriz y hace que lleguemos al peculiar final.

Se puede ver.

martes, 2 de junio de 2020

La décima víctima


(La Decima Vittima, Elio Petri,1965)



   Film distópico con aires de comedia liviana y que no ahonda en dramatismos, La décima víctima no deja de ser atractivo y con muchas cosas para analizar. En el futuro, las guerras no existen y para canalizar la violencia, se realiza un concurso de cacería donde se alternan los roles de víctima y cazador, y el que sobrevive a las 10 cazas, recibe un suculento premio de 1 millón de dólares.
   Con mucho de cómic, psicodelia y diálogos muy peculiares, la película se disfruta con la presencia de Marcello Mastroianni junto a la belleza de Ursula Andress, y con muchas ideas sueltas que al día de hoy todavía nos dejan pensando, el valor del marketing, la ultra exposición en los medios, la apatía del hombre ante la violencia, el trato a los ancianos y mucho más.
   Basado en el relato de Robert Sheckley, esta producción es indispensable para aquellos que disfrutaron de Barbarella y hasta las actuales Los juegos del hambre o La Purga, porque todo tiene que ver con todo.

jueves, 27 de febrero de 2020

Sangre y Rosas


(Blood and Roses - Et mourir de plaisir, Roger Vadim, 1960)



   Blood & Roses es una película no muy conocida para el gran público, pero que, a pesar del paso del tiempo, mantiene momentos muy interesantes y merece un lugar al lado de los grandes films góticos de la Hammer o los de Mario Bava.
   Esta producción es en realidad una adaptación, ligera, del clásico libro de vampiras Carmilla de Sheridan Le Fanu, a los años 60´s, donde la protagonista queda shockeada al enterarse de que su primo va a contraer matrimonio, hecho este que desencadena unos extraños sucesos en el castillo que habitan y en los alrededores.
   Sueños, pesadillas, paranoia, un erotismo velado y unas escenas surrealistas, conforman esta película que cuenta con la belleza de Annette Stroyberg y de Elsa Martinelli, y la presencia del siempre efectivo Mel Ferrer, como el trío protagónico arrastrado por las pasiones y las sombras.   
Si pueden, veánla.

jueves, 26 de diciembre de 2019

En la hierba alta


 (In the tall grass, Vincenzo Natali, 2019)



 Vincenzo Natali, director de la recordada Cube, hace una interesante adaptación del libro de Stephen King y de su hijo, Joe Hill, el cual tiene muchos puntos de contacto con ese film. Claustrofobia, personajes perdidos en laberintos interminables, situaciones imposibles.
   Puede que la trama se torne confusa en algunos momentos, líneas temporales que se cruzan, protagonistas que no debieran estar en ese determinado momento y aullidos y gemidos que no se sabe de dónde provienen o quienes los emiten.
   El resultado es un poco ambiguo, dejando una sensación de que el film se quedó a mitad de camino, yendo por senderos ya transitados y cuyas escenas gore tratan de convencernos de que es un film de terror, pero la verdad es que no lo es tanto.
   Buena, pero sin lujos, y si entre tantos giros de guión el espectador no se pierde como sus protagonistas entre tanto verde y voces perdidas.

La Maldición/Granja Maldita


(The Curse, David Keith, 1987)



   Un meteorito cae en inmediaciones de la granja de la familia Hayes y después de cierto tiempo, el mismo se disuelve y se filtra en la tierra. Muy rápidamente, los vegetales que se cosechan tienen un extraño y enorme aspecto, los animales se ponen agresivos y los mismos miembros de la familia comienzan a cambiar, mutando de una manera horrible…
   Película ochentosa que marcó el debut como director del actor David Keith, de manera irregular, ya que resulta muy predecible, los efectos bastante pobres al igual que muchas de las actuaciones.
    El film tuvo la particularidad de tener en su reparto a Whil Wheaton, el actor de Cuenta Conmigo (1986), a Claude Akins que se popularizar con la serie El Sheriff Lobo (1979-81), y de John Scheneider de Los Dukes de Hazzard (1979-1985).
   Tuvo un éxito aparente en los 80’s gracias a los videoclubes y no mucho más, a pesar de haberse inspirado ligeramente en "El color que cayó del cielo" de Lovecraft. Esa década dio productores mejores que este, por lo que es sólo recomendable para curiosos o cinéfilos fervientes.

lunes, 26 de agosto de 2019

La chica en la telaraña

(The Girl in the Spider’s Web, Fede Álvarez, 2018)   




   Nueva adaptación de la saga de los libros Millenium sobre la hacker Lisbeth Salander, personaje creado por Stieg Larsson y trasladado al cine en su país natal, en una trilogía que alcanzó la fama mundial. En este blog las he comentado.
   En esta oportunidad, se deja de lado la versión americana de David Fincher: The Girl with the Dragon Tattoo (2011), y continúa por el cuarto libro publicado con el nombre de Lo que no te mata te hace más fuerte escrita por David Lagercrantz, ya que Larsson falleció hace algunos años. 
   Para no irnos por las ramas, les cuento que el film tiene una gran producción, buenas actuaciones, algunas cosas en el guion atadas con alambre y en algunos momentos se parece en mucho a las películas de 007.
   Se puede ver, pero esta Lisbeth, salvo en el inicio, no logra convencernos de que es sabia, peligrosa e indomable. Está muy desdibujada y en todas sus escenas parece que está a punto de llorar. No, esta no es Lisbeth. Lisbeth hay una sola y es la de la trilogía inicial.
    por favor, no hagan más adaptaciones de Millenium... 

miércoles, 13 de febrero de 2019

Devastación /Rampage


(Rampage, Brad Peyton, 2018)



   Inspirada en un videojuego de los 80´s, Rampage es un pasatiempo sin grandes pretensiones, donde los efectos digitales son más importantes que la historia, sin embargo, los mismos no son tan espectaculares ni novedosos como para quedar en la memoria de los espectadores.
   Una vez más, Dwayne Johnson pone sus músculos para salvar al mundo, interpretando a un primatólogo que se enfrenta a una maligna corporación que hace experimentos genéticos siniestros. De aquí en más, nos encontraremos con un festival de explosiones, persecuciones y chistes malos, alguno grosero y no mucho más.
   El combo al que nos tiene acostumbrados Hollywood de acción, aventuras, heroísmo y diversión falla en varios puntos; ojalá Johnson y sus productores consigan mejores guionistas para sus próximas entregas, ya que las últimas vienen en picada… 

sábado, 6 de octubre de 2018

El Señor de las moscas


(Lord of the Flies, Harry Hook, 1990)



   Adaptación del libro de William Golding, este film es una remake de otro de Peter Brook  (1963), que no vi, pero supongo haré en un futuro.
    Todo comienza cuando el avión que transporta a los cadetes de una escuela militar sufre un desperfecto y cae en una isla desierta. Los chicos llevan al piloto muy mal herido con ellos, y allí es donde comprenden que deben organizarse si desean sobrevivir en ese lugar tan lejano, sin ropa ni comida.
   Sin autoridad ni constancia en hacer los deberes diarios, pronto se separaran en dos grupos desiguales, donde la maldad, el poder, el deseo, los hará traspasar los límites sociales, descubriendo el costado animal del ser humano, llegando a matar a alguno de ellos.
  Algunas escenas todavía son intimidantes, otras resultan demasiado edulcoradas para estos tiempos en que la violencia diaria es mucho peor.
   Film aceptable, ideal para ver y discutir con los más jóvenes, y tal vez entender un poco mejor lo que nos pasa.      

martes, 4 de septiembre de 2018

Arzak Rhapsody


(Arzak Rhapsody, Jean Giraud, Francia, 2003)



   Miniserie para TV compuesta de 14 episodios de 4 minutos cada uno a cargo de Jean Giraud, alias Moebius, gran dibujante francés de un estilo muy particular, que lo convirtió en uno de los más prestigiosos en décadas pasadas.
    Para los que no lo conocen, les comento que Arzak fue un comic muy especial, que narraba las aventuras de un viajero solitario al que le ocurrían cosas muy extrañas en el desierto B, un lugar donde todo podía ocurrir.
   Estos comics, han sido adaptados de manera muy simple, los cuales no dejan de ser atractivos, por diseño y desarrollo, ya que no tienen una lógica común y pueden ser chocantes para el espectador común, acostumbrado a productos comerciales de USA o del lejano oriente.
   Recomendado para quienes no han visto la obra de Moebius publicadas en las espectaculares páginas de Metal Hurlant (Francia), Heavy Metal (USA), o en la Fierro nacional, en los albores de la democracia.    



jueves, 2 de agosto de 2018

Huis Clos/A puerta cerrada


(A puerta cerrada, Pedro Escudero, 1962)


   Una interesante propuesta, muy peculiar, que encontré en youtube. Basada en la obra teatral de Sartre, Fernando Ayala produjo este film para una versión argentina y otra norteamericana, que ganó varios premios internacionales e interpretó la legendaria Viveca Lindfors. Pero como esta no la vi, volvemos a la “nacional”.
   Protagonizada por Duilio Marzio, Inda Ledesma y María Aurelia Bisutti, la obra habla sobre la llegada de un hombre y dos mujeres que llegan al infierno y deben compartir la misma habitación, donde se producen roces varios entre ellos y donde se liberan sus demonios internos.    
   Bajo una atmósfera opresiva y diálogos candentes, descubriremos lentamente como estos personajes llegaron a ese lugar, y deben soportarse con sus dudas, desconfianzas y seducciones.
   Inmejorable film para ver un estilo diferente y comprobar que en otro momento los productores tomaban riesgos para realizar productos “riesgosos” y para nada comerciales.

miércoles, 2 de mayo de 2018

Valerian y la ciudad de los mil planetas.


 (Valerian and the City of a Thousand Planets, Luc Besson, Francia, 2017).


   Nueva incursión de Besson en el terreno de las grandes superproducciones y de la ciencia ficción. En esta oportunidad adapta un viejo comic de Pierre Christin y Jean-Claude Mézières, que se dice fue una de las inspiraciones de George Lucas para su Star Wars. Puede que sea cierto, puede que no, no voy a opinar de eso que no sé.  
   Sí puedo decir que las imágenes, escenarios y criaturas no tienen nada que envidiarle a las producciones made in USA, pero sí flaquea en el guión y en la construcción de algunos personajes que son demasiado caricaturescos frente a otros, y el film pierde seriedad; o en el mejor de los casos, decidirse por si es una comedia o no. Y ahí es donde reside el mayor problema del film, y sus 137 minutos se hacen demasiado largos. 
   Besson tiene mejores trabajos para ver. Este seguro que no lo es.

miércoles, 4 de abril de 2018

El muñeco de nieve


(The Snowman, Tomas Alfredson, 2017)




   Una gran decepción: la historia de un detective poco ortodoxo y oscuro, que investiga la desaparición de una mujer en esos paisajes nevados, la conexión con casos viejos no resueltos y esos inquietantes muñecos de nieve que son dejados en las cercanías, daban para mucho más. Y si vemos los nombres en el elenco, sinceramente, no se entiende cómo pudo haberse realizado este film tan inconexo, y mucho menos que haya sido estrenado en el mundo. Escenas que no se entienden y no parecen pertenecer a la trama, grandes agujeros narrativos abundan en las casi dos horas de este audiovisual que parece ser un ejercicio no terminado.
   Un gran paso en falso de Thomas Alfredson el director de la aclamada Let me in y la premiada El Topo...
   Fassbender últimamente no tiene suerte al elegir los guiones….tiene que cambiar de agente...  
y estoy seguro que el libro debe ser mejor.... ¡una vez más!

Rebelión en la Granja


(Animal farm, Joy Batchelor, 1954)



   Adaptación de uno de los libros más conocidos de George Orwell (junto a 1984), la película nos cuenta del levantamiento de los animales en contra de Jones, el granjero humano que los explota, y los problemas de clase que surgen entre ellos para tomar el control de la granja.
   Mordaz crítica hacia el socialismo, el film tiene varias lecturas y se puede ver, sin conocer que los animales representan a viejos líderes soviéticos y al capitalismo que corrompe sin miramientos.
   Muy alejada de los temas a los que nos tiene acostumbrados Disney, esta es una producción para ver con otros ojos, que seguramente habrá dado que hablar en esos años, y que de no haber quedado perdida, también lo estaría haciendo en este momento.
 Mirar el pasado para entender el presente y pensar el futuro es también vernos a nosotros mismos, y pensar que haríamos si las condiciones sociales cambiaran. 
¿Todos seriamos cerdos? ¿O caballos? ¿O algo más....?
¿Alguien sabe la respuesta?

viernes, 9 de marzo de 2018

La mujer maravilla


(Wonder Woman, Patty Jenkins, 2017)



   Sin duda alguna, este debe ser el mejor film de DC comics en esta nueva etapa. De todas maneras tampoco llega a ser “una maravilla”.
    Grandes escenas de acción, una gran elección en el elenco acompañante de una Gal Gadot que brilla con luz propia, y algunos diálogos ensalzando el compromiso que debemos tener todos para hacer algo por la libertad en el mundo son lo mejor del film.
   En el haber quedan algunos puntos muy flojos en el guion: los alemanes desembarcan y les disparan a las amazonas así porque si… ¿No vieron que todas eran hermosas?? Diana se roba el traje de mujer maravilla y no sé explica el porqué de los colores cuando el vestuario en la isla es de amarillos y dorados, que una amazona pueda hablar 200 idiomas sin que ellas tuvieran contacto con el mundo exterior… y muchas cosas más. Pero la acertada producción y Gal hacen que este film saque un aprobado, veremos qué pasa más adelante. 

La torre oscura


(The dark tower, Nikolaj Arcel, 2017)




   Eran muchas las expectativas sobre este film, que finalmente pasó desapercibido en todos los lugares donde se exhibió. La adaptación de la serie de libros de Stephen King, 8 en total, era muy difícil para traspasar a la pantalla grande y mucho más en un solo film. Cosas de los productores, tal vez con una trilogía el resultado hubiera sido otro.
   De todas maneras, y pese a la aceleración de la historia al final, el film es aceptable, los fans de los libros seguramente no estarán de acuerdo conmigo, quedan algunas cosas sin explicar y otras sin profundizar.
   La historia de un chico que en sueños puede ver un mundo paralelo, la torre oscura que el malo quiere destruir y el pistolero que desea terminar con el mal son apenas las puntas de una historia mucho màs grande, y que nos deja con ciertas preguntas: ¿Quién creó los portales, con qué objetivo? ¿El don del joven para que sirve en realidad…? ¿Y el hombre de negro que es?
   Demasiadas incógnitas, pero las actuaciones del joven Tom Taylor y de Idris Elba hacen que nos olvidemos de los baches y que los 95 minutos pasen como una aventura que huele diferente. La verdad es que me dio ganas de leer los libros ahora. Para el final dejo a Matthew McConaughey que venía realizando trabajos muy interesantes y màs comprometidos (ver la primera temporada de True Detective), y aquí interpreta a un villano muy perturbador, pero que sin dudas lo hizo sin transpirar. Poco para alguien que puede dar mucho más.