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jueves, 5 de febrero de 2026

Heavy Metal: Universo en fantasía

 


(Heavy metal: the movie, Gerald Potterton, 1981)      

Heavy metal fue un film de animación inspirado en el comic del mismo nombre, y que a su vez era adaptado de uno francés llamado Metal Hurlant.

   El proyecto nació bajo la influencia de Moebius (quien luego se alejaría del desarrollo directo) y contó con la participación de ilustradores legendarios como Frank Frazetta, el argentino Juan Giménez, Richard Corben, Bernie Wrightson y Christos Achilleos. Algunos colaboraron activamente en el film, mientras que otros fueron fundamentales en la creación de escenarios y personajes que evolucionaron hasta su versión final en pantalla.

   A este equipo de lujo se sumaron Dan O’Bannon (guionista de Alien) e Ivan Reitman en el rol de productor, quien más tarde alcanzaría el éxito mundial como director de Los Cazafantasmas (Ghostbusters, 1984).

   La variedad de artistas y guionistas tenía un propósito claro: estructurar la película a través de historias antológicas con estilos visuales contrastantes. El objetivo era resaltar la diversidad artística y distanciar el proyecto de cualquier otra producción animada para adultos de la época.  

 

Las historias

Aterrizaje (Soft Landing):

Una nave espacial, que se encuentra en orbita muy cercana, abre sus compuertas y un Corvette de los años 60 sale comandado por un astronauta, que aterriza sobre la Tierra en medio del desierto ayudado por un paracaídas. 

Grimaldi (Idem):

El astronauta llega a una casa que luce muy parecida al Bates Motel de Psicosis, entra y su hija le da la bienvenida. Él le regala una caja, de la que sale una extraña esfera verde con vida propia, llamada Loc- Nar. La que le contarará historias siniestras sobre su poder en todo el universo.

 

Harry Canyon (Idem):

Un taxista en la ciudad de New York en el año 2031, conoce a una chica muy sexy, que lo hará involucrarse en una aventura detectivesca, llena de peligros y persecuciones.

 

Den (Idem):

Basada en el popular comic de Richard Corben, el episodio nos cuenta la vida de un adolescente debilucho que, por medio de un experimento, viaja a otra galaxia y se convierte en un musculoso y aguerrido personaje.

 

Captain Sternn (Idem):

El personaje que da nombre al episodio es enjuiciado por un tribunal muy peculiar. Es acusado de diferentes hechos contra la moral y buenas costumbres. Pero él tiene un plan para quedar en libertad, que se complicará cuando el Loc- Nar se apodere de su testigo.

 

B-17 (Idem):

Un avión B-17 de la Segunda Guerra Mundial es alcanzado por sus enemigos y aterriza en medio de una selva desconocida y oscura. El piloto y su copiloto sobreviven y descubren que se encuentran en un cementerio de aviones. De la oscuridad, cientos de pilotos zombies se asoman y se acercan con malas intenciones.

 

Tan Hermosa y tan peligrosa (So Beautiful and So Dangerous):

Se investigan casos de mutaciones en el pentágono, dos extraterrestres, un robot, un político y su secretaria se verán envueltos en circunstancias cómicas y peculiares.

 

Taarna (Idem):

   Con claras reminiscencias de Arzach (la célebre obra de Moebius), esta historia narra la mutación de un grupo de trabajadores en feroces asesinos bajo la influencia del Loc-Nar. Tras la brutal destrucción de una ciudad pacífica, los supervivientes lanzan un desesperado grito de auxilio al último de los guerreros taarakianos.

   Tras una majestuosa secuencia aérea que sobrevuela los restos óseos de una criatura colosal, descubrimos que el legendario defensor es, en realidad, una mujer: Taarna. Silenciosa y aguerrida, ella se enfrentará a las hordas bárbaras en el segmento más dramático, violento y visualmente impactante de todo el film.  


Grimaldi (final):

   La conclusión llegará con la vuelta a la casa, lo que sucede con la pequeña y el Loc- Nar, y la aparición de un personaje del episodio anterior, y un final cíclico esperanzador.


Todas las historias tienen una cosa en común, El Loc- Nar, objeto que en realidad aparece en el comic Den de Richard Corben, que es utilizado como nexo en el film.

   Otro de los atractivos fue la música, compuesta por conocidos grupos de Heavy Metal y otros de rock, entre los que se destacaban Blue Öyster Cult, Cheap Trick, Nazareth, Black Sabbath y Sammy Hagar.

   El film tiene algunos altibajos, pero a través de los años ha crecido y es una obra de referencia como The Rocky Horror Picture Show, Tommy, The Wall y tantos otros que poblaron la cartelera de los cines en trasnoche.

                    

 

Heavy metal 2000

   Su secuela se realizó 19 años después, con mayor presupuesto, mejor producción y otra tecnología, pero con menor creatividad. Se trató de una sola historia con mucho sexo y violencia, tratando de emular algunas cosas de la primera, pero sin tanta emoción ni misterio.

   Y la gran pregunta que nos queda es: ¿Se vendrá una tercera?

 

 

 

 

 


lunes, 2 de febrero de 2026

El planeta salvaje


(La Planète sauvage, René Laloux, Francia, 1973)



   Más que una película de animación; es una experiencia surrealista, filosófica y visualmente hipnótica que marcó un hito en el cine de ciencia ficción europeo. Basada en la estética del ilustrador Roland Topor, es una obra que se ha convertido en un clásico de culto.

   Ganadora del Gran Premio del Jurado en Cannes, "El planeta salvaje" es una fábula distópica que utiliza la animación para explorar temas complejos como el racismo, la opresión y el derecho a la existencia.

   En el lejano planeta Yagam, viven los Draags, unos gigantes azules con ojos rojos y orejas de pez que poseen una tecnología y espiritualidad sumamente avanzadas. En este mundo, los humanos (llamados Oms) son considerados animales salvajes o, en el mejor de los casos, mascotas domésticas de los niños Draag.

   La trama sigue a Terr, un Om que es adoptado por una joven Draag. Gracias a un dispositivo de aprendizaje electrónico de su dueña, Terr adquiere conocimientos científicos y filosóficos que los Draags creían que los humanos no podían procesar. Tras escapar, Terr utiliza este conocimiento para organizar una resistencia y luchar por la libertad de su especie.

Lo que la hace una obra maestra:

    La historia invita a la reflexión sobre cómo tratamos a los animales y cómo las estructuras de poder utilizan la supuesta "superioridad intelectual" para justificar la tiranía. Es un comentario crudo sobre la deshumanización.

   Aunque su ritmo es pausado, cada cuadro está lleno de detalles que expanden el universo de la historia.

   Es fascinante ver cómo el conocimiento se convierte en la herramienta definitiva de liberación. En un mundo de gigantes, la única forma de que los pequeños sobrevivan es a través de la educación y la unidad. Es una pieza imprescindible para cualquier amante del cine que busque algo que desafíe su percepción visual y su conciencia social.

   Una joya de la animación experimental. Extraña, hermosa y profundamente provocadora.


sábado, 5 de julio de 2025

Chuck Steel: La Noche de los Vagabundos

 


(Chuck Steel: Night of the Trampires, Mike Mort. 2018)

   Esta una película de animación en stop-motion que rinde homenaje al cine de acción y terror de los años 80. Con un estilo visual impresionante y una narrativa exagerada, la película se inspira en producciones de serie B y en personajes icónicos como los de *Sledge Hammer!* y *Wallace & Gromit*.

   La historia sigue a Chuck Steel, un policía duro y exageradamente heroico que se enfrenta a una amenaza sobrenatural: los "Trampires", una mezcla de vampiros y vagabundos. Con diálogos llenos de testosterona y un humor políticamente incorrecto, la película se burla de los clichés del cine de acción clásico mientras celebra su estética y espíritu.

   A pesar de su calidad técnica y su homenaje al cine ochentero, Chuck Steel: Night of the Trampires no ha tenido una gran difusión y ha pasado algo desapercibida en festivales y plataformas. Sin embargo, para los amantes del cine de serie B y la animación en stop-motion, es una joya que merece ser descubierta.

Y no políticamente correcta.


Narraciones extraordinarias

 


(Extraordinary Tales, Raúl García, España. 2015)

Interesante película de animación que rinde homenaje a la obra de Edgar Allan Poe a través de cinco relatos clásicos. Cada historia cuenta con un estilo visual único y narradores de lujo, como Christopher Lee, Bela Lugosi y Guillermo del Toro, lo que aporta una atmósfera inquietante y envolvente.

   La película adapta cuentos icónicos como *La caída de la Casa Usher*, *El corazón delator* (con el estilo de Alberto Breccia), *La verdad sobre el caso del señor Valdemar*, *El pozo y el péndulo* y *La máscara de la muerte roja*, cada uno con una estética distinta que refleja el tono de la historia. Desde animación en blanco y negro inspirada en el cómic noir hasta técnicas que recuerdan el stop-motion. La variedad visual es uno de los grandes atractivos del filme.

   A pesar de su enfoque artesanal y su fidelidad al espíritu de Poe, algunos de los segmentos pueden sentirse menos logrados que otros, sin embargo, la película sigue siendo una experiencia fascinante para los amantes del terror y de la literatura clásica.

miércoles, 21 de octubre de 2020

La Liga de la Justicia Oscura

(Justice League Dark, Jay Oliva, 2017)




Cada tanto se nos despierta el espíritu juvenil y miramos algo de animación, en esta oportunidad atraído por el gran afiche de DC, correspondiente a La liga de la Justicia Oscura. Obviamente no deja ser un producto pensado para chicos y adolescentes, con mucha acción y explosiones, tal vez demasiadas, que hacen que algunos de los personajes no tengan mucho desarrollo y se pierdan entre tanto humo y destrucción.

Ante una amenaza sobrenatural que azota a los habitantes y a la ciudad, Batman une sus fuerzas con Constantine (verdadero protagonista), y otros superhéroes con capacidades mágicas: Zatanna, Swamp Thing, Etrigan y Deadman para acabar con la misma.

La verdad es que deja gusto a poco, y las peleas finales tampoco levantan la puntuación. Veremos alguna otra a ver que pasa.


miércoles, 13 de febrero de 2019

sábado, 1 de diciembre de 2018

Seoul Station


(Seoul Station, Yeon Sang-ho, 2016)



   Película de animación que sirve como precuela de la muy buena Train to Busan, y que no había sido estrenada en su momento, y si lanzada luego del éxito de Train…
   Seoul, no aporta muchas novedades al fenómeno zombi ni ahonda en el origen de la epidemia. Encuentro como inconveniente, que tarda un poco en arrancar la historia y que resulta bastante tradicional en su parte técnica.
   Este es un film oscuro, donde los personajes son muy mal hablados y ambiguos, punto este que creo es el mejor de la producción.
    Obviamente tiene todo lo que se puede esperar de una ficción así: gore, persecuciones, muertes terribles y crítica social en varias de sus escenas.
   Cumple, pero da la sensación de faltó algo más en el territorio “Z”, y sobró bastante en la historia principal, la de la chica que queda atrapada en el foco del brote y su padre y su novio (muy particulares) tratan de rescatarla.
   Aceptable, pero me quedo con Train….

martes, 4 de septiembre de 2018

Arzak Rhapsody


(Arzak Rhapsody, Jean Giraud, Francia, 2003)



   Miniserie para TV compuesta de 14 episodios de 4 minutos cada uno a cargo de Jean Giraud, alias Moebius, gran dibujante francés de un estilo muy particular, que lo convirtió en uno de los más prestigiosos en décadas pasadas.
    Para los que no lo conocen, les comento que Arzak fue un comic muy especial, que narraba las aventuras de un viajero solitario al que le ocurrían cosas muy extrañas en el desierto B, un lugar donde todo podía ocurrir.
   Estos comics, han sido adaptados de manera muy simple, los cuales no dejan de ser atractivos, por diseño y desarrollo, ya que no tienen una lógica común y pueden ser chocantes para el espectador común, acostumbrado a productos comerciales de USA o del lejano oriente.
   Recomendado para quienes no han visto la obra de Moebius publicadas en las espectaculares páginas de Metal Hurlant (Francia), Heavy Metal (USA), o en la Fierro nacional, en los albores de la democracia.    



miércoles, 4 de abril de 2018

Rebelión en la Granja


(Animal farm, Joy Batchelor, 1954)



   Adaptación de uno de los libros más conocidos de George Orwell (junto a 1984), la película nos cuenta del levantamiento de los animales en contra de Jones, el granjero humano que los explota, y los problemas de clase que surgen entre ellos para tomar el control de la granja.
   Mordaz crítica hacia el socialismo, el film tiene varias lecturas y se puede ver, sin conocer que los animales representan a viejos líderes soviéticos y al capitalismo que corrompe sin miramientos.
   Muy alejada de los temas a los que nos tiene acostumbrados Disney, esta es una producción para ver con otros ojos, que seguramente habrá dado que hablar en esos años, y que de no haber quedado perdida, también lo estaría haciendo en este momento.
 Mirar el pasado para entender el presente y pensar el futuro es también vernos a nosotros mismos, y pensar que haríamos si las condiciones sociales cambiaran. 
¿Todos seriamos cerdos? ¿O caballos? ¿O algo más....?
¿Alguien sabe la respuesta?

lunes, 6 de noviembre de 2017

Los hechiceros de la guerra

(Wizards, Ralph Bakshi, 1977)


   Irregular trabajo de Ralph, que años antes había adaptado el genial comic de Robert Crumb: Fritz de Cat (1972) con grandes resultados.
   En este film de animación para adultos, el director no logra plasmar una visión uniforme, el guión deriva entre el drama, la comedia y una reflexión antibélica que a veces suena a tomadura de pelo.
   Técnicamente, y considerando que en esos años todo era artesanal, la realización no termina de convencer, y por momentos se hace molesta para la vista.
   La historia, en un mundo post apocalíptico, enfrenta a dos hermanos magos, uno sabio y amante de la naturaleza y el otro tecnológico-nazista, no convence y hace ruido por muchos lados, la violencia física en algunos momentos, la presencia erótica de una hada en otros, quedan fuera de lugar para personajes cuya imagen es demasiado ingenua, y esto no parece ser premeditado, solamente por incoherencia.           
   Una pena, ya que Bakshi es un referente en este tipo de producciones, pero que en esta oportunidad nos ha dejado desencantados.