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miércoles, 25 de febrero de 2026

Holocausto 2000

 (Rain of fire/The chosen, Alberto De Martino, Ita, Uk, 1977)




   La película es un intento de mezclar el horror satánico de The Omen con el cine de catástrofes y un poco de paranoia nuclear. El resultado es una cinta que camina entre la seriedad absoluta y un collage de influencias. Es un ejemplo perfecto de lo que sucedía cuando la industria del cine europeo intentaba subirse al tren de un éxito de Hollywood con un presupuesto más ajustado y no mucho más.

   Robert Caine (Kirk Douglas), un poderoso ejecutivo industrial, planea construir una gigantesca planta de energía nuclear en el Medio Oriente. Lo que él ve como el futuro de la humanidad, otros lo ven como el cumplimiento de la profecía bíblica: la "bestia de siete cabezas" (que aquí son, literalmente, los siete reactores de la planta). Para colmo, su hijo Angel parece estar demasiado entusiasmado con el proyecto y empieza a deshacerse de cualquiera que se oponga a los planes de su padre.

   El problema es que por momentos la historia se siente como un panfleto antinuclear disfrazado de cine de terror, sin muchas sorpresas y mucho de rutina.

    Sin dudas lo mejor es la presencia de Kirk Douglas que pone todo en esta producción de serie B. Se toma la película tan en serio que su intensidad casi compensa las carencias del guion.

   Para destacar la música de Ennio Morricone y la escena del sueño de Kirk Douglas en la playa con la planta nuclear de fondo, muy surrealista y una rareza que parece salida de otro film.

   Holocausto es simplemente una película para ver un domingo por la tarde, o seguidores del cine de terror setentero.


jueves, 11 de diciembre de 2025

Reinas del Mal

 


(Queens of Evil, Le regine, Tonino Cervi, Ita, 1970)

   Esta es una producción poco conocida que representa una curiosa convergencia de los estilos visuales europeos de la época: la psicodelia, el despertar del cine de arte y la elegancia del giallo temprano. La película se establece como un cuento de hadas perverso y un thriller de manipulación sexual.

   La historia se centra en David, un joven hippie despreocupado. Su vida da un giro violento cuando, al detenerse para arreglar su neumático pinchado, se ve involucrado en un altercado con un automovilista que resulta en la muerte accidental de este. Convertido en fugitivo, el destino lo lleva a un bosque donde se encuentra con un misterioso caserón habitado por tres mujeres hermosas y seductoras. David es seducido e introducido en su mundo de placer, sin saber que la opulencia que encuentra es una trampa psicológica que podría costarle la vida.

   Queens of Evil es una película fascinante, aunque se siente más como una experiencia sensorial que como una narrativa tradicional. Su ritmo es lento y deliberado, enfocándose en construir una tensión sexual y psicológica. Si buscas un thriller de ritmo rápido y acción, puede decepcionarte.

   Sin embargo, si aprecias el cine europeo de la época que explora temas de poder, control y el feminismo folk con toques oscuros, es una joya. Es una pieza de culto para los amantes de la estética setentera y las historias donde el sexo y la vulnerabilidad son las armas más peligrosas.

    Cine de culto estéticamente brillante y psicológicamente inquietante; una joya imprescindible para los aficionados al Euro-Cult.


miércoles, 3 de diciembre de 2025

Siete notas en negro

 


(Sette note in nero, Lucio Fulci, Ita. 1977)

   Esta es una de las obras más sólidas y coherentes de Lucio Fulci, demostrando que su talento iba mucho más allá de las imágenes gore que lo harían famoso después. En esta ocasión, Fulci se adhiere a las reglas del giallo clásico, entregando un thriller de misterio con elementos sobrenaturales muy bien estructurado.

   La película sigue a Virginia Ducci (magnífica Jennifer O'Neill), una joven que ha tenido visiones premonitorias desde la infancia. Recién casada y restaurando la antigua casona gótica de su esposo, las visiones de Virginia regresan de forma violenta: ve un asesinato, una mujer siendo emparedada y, finalmente, un cuerpo esquelético tras una pared.

   Al derribar la pared en la vida real, encuentra exactamente lo que vio. Virginia, junto a su psiquiatra, debe ahora desentrañar el significado de las "siete notas en negro" (el tema musical que acompaña sus visiones) y descifrar quién era la mujer muerta y quién es el asesino, mientras intenta salvar a su marido, que es injustamente acusado del crimen.

   Este film es un testimonio de la versatilidad de Fulci, con un suspense de alta calidad que demuestra que el director tenía talento para crear una historia sólida, no solo imágenes impactantes. La intensidad se construye a fuego lento a través de la paranoia y la intriga psicológica, manteniendo al espectador con intriga hasta el último momento.

   Indispensable para cualquiera que quiera entender el cine italiano de terror y es la película perfecta para recomendar a quienes creen que Fulci solo hacía gore.  


lunes, 14 de diciembre de 2020

Perfume de Mujer

 Profumo di Donna, Dino Risi, Italia, (1974).




Clásico del cine de Italia, reconocido mundialmente, y que tuviera también su remake hollywoodense con Al Pacino en el papel principal y con una hora más de duración que esta, y que como es de esperar es muy diferente a esta.

  Estamos en la Italia de los 70's, donde un jovencísimo cadete militar debe asistir a un capitán del ejército que ha quedado ciego e incapacitado de una mano realizando ciertas maniobras. En su viaje a Nápoles, el muchacho deberá lidiar con el particular carácter del asistido, así como de sus gustos, incluyendo la búsqueda de prostitutas y la visita a un bar nocturno con mozas haciendo topless. 
   La primera parte del film en tono de comedia, resulta agradable acentuando el contrapunto entre el hombre experimentado y el muchacho que está dando sus primeros pasos, todo cambia cuando al llegar a Nápoles, y en la casa de un camarada también ciego, la presencia de una bella mujer provoca la incomodidad del ex capitán, que desdeña el amor de la muchacha.

   En medio de situaciones pintorescas y algunas dramáticas donde el alcohol prevalece, el film no resulta tan romántico ni trágico como imaginaba, pero tiene el destacado valor de ser el retrato de una época ni mejor ni peor, pero sí que parece muy lejana.

   


martes, 2 de junio de 2020

La décima víctima


(La Decima Vittima, Elio Petri,1965)



   Film distópico con aires de comedia liviana y que no ahonda en dramatismos, La décima víctima no deja de ser atractivo y con muchas cosas para analizar. En el futuro, las guerras no existen y para canalizar la violencia, se realiza un concurso de cacería donde se alternan los roles de víctima y cazador, y el que sobrevive a las 10 cazas, recibe un suculento premio de 1 millón de dólares.
   Con mucho de cómic, psicodelia y diálogos muy peculiares, la película se disfruta con la presencia de Marcello Mastroianni junto a la belleza de Ursula Andress, y con muchas ideas sueltas que al día de hoy todavía nos dejan pensando, el valor del marketing, la ultra exposición en los medios, la apatía del hombre ante la violencia, el trato a los ancianos y mucho más.
   Basado en el relato de Robert Sheckley, esta producción es indispensable para aquellos que disfrutaron de Barbarella y hasta las actuales Los juegos del hambre o La Purga, porque todo tiene que ver con todo.

miércoles, 17 de julio de 2019

Este bravo, salvaje y violento mundo


(The Wild Wild Planet / I Criminali della Galassia, Antonio Margheriti, Italia, 1965)



   Ciencia ficción italiana que se aleja un poco de los cánones de esos años, no hay extraterrestres malvados que invadan la Tierra ni un monstruo atómico que quiera destruirla.
   Pero sí hay cosas muy extrañas, escenas que dan vergüenza ajena, y otras que hoy en día no son políticamente correctas, pero eran los coloridos años 60 y a los realizadores no les temblaba el pulso.  
   En el film vemos como los ciudadanos del planeta son secuestrados/abducidos por unos siniestros personajes de anteojos, gorra e impermeable negro, acompañados por bellas señoritas. Los cuales son detectados tardíamente por el Comandante Halstead, en una trama policial que deja bastante que desear, pero que nos lleva a través de unas maquetas de cartón y autitos de plástico, que fueron maravillosos varias décadas atrás.  
   Como no quiero revelar muchos detalles, les cuento que además tenemos una historia de amor muy complicada entre el apuesto Comandante y la bella teniente que, obviamente va a correr mucho peligro en manos del villano de turno; pistolas laser que arrojan llamas como si fueran sopletes a gas, y un plan diabólico que trata de crear una raza elegida superior a la humana, en base a implantes y mutaciones.
    Maravillosa, ingenua y bizarra. Si pueden véanla.

miércoles, 5 de junio de 2019

Una lagartija con piel de mujer


(Una lucertola con la pelle di donna, Lucio Fulci, Italia, España, Francia, 1971)






   La hija de un político inglés concurre habitualmente al psiquiatra para contarle sobre sus extraños sueños donde mata a su vecina… Hecho éste que ocurre…
   Lucio Fulci nos entrega un giallo/policial con momentos sublimes al que no le falta nada: mujeres hermosas, asesinatos cruentos, atmosferas cargadas, pesadillas surrealistas, pero que le sobran algunas cosas, una trama que se alarga y se desordena, psicologismo barato en los que varios personajes opinan como si supieran del tema, y policías esquemáticos a más no poder.
   De todos modos, es un giallo de los más trascendentales, con escenas inolvidables y con la presencias ídem de Florinda Bolkan, Anita Strindberg, Leo Glenn, Alberto de Mendoza y la música del gran Ennio Morricone.
   Obligatoria para los fans del Giallo y del histórico Fulci..

miércoles, 10 de abril de 2019

La hermana de Ursula/La muerte tiene ojos


(La sorella di Ursula, Enzo Milioni, Italia, 1978)




   Un Giallo a medias con mucho erotismo, demasiado por lo visto, que deambula entre una historia policial, un melodrama de parejas y un toque de elementos paranormales. Todo esto atenta contra el film que pudo haber sido mucho mejor.
   Ambientada de manera magnifica en un hotel en la zona costera de Amalfi (Nápoles), vemos como las hermanas Ursula y Dagmar llegan a un hotel con idea de encontrar a su desparecida madre luego de la muerte de su padre; si parece un juego de palabras pero no lo es.
   En el hotel entablaran distintas relaciones con el dueño, una cantante, el novio drogadicto de la cantante y un par más. En medio de ellos, un asesino empieza a hacer de las suyas y la gran pregunta es quien puede ser…
   Con ciertas escenas sorprendentes para la época (y para los espectadores actuales), por los desnudos y la particularidad de los asesinatos, muy bizarros, la película fracasa al no decidirse a que género pertenece y por los conflictos de relleno entre tantos personajes.
   No por ello deja de ser un producto interesante para los cinéfilos que deseen acercarse a ese cine de los 70´s destinado al público adulto que deseaba ver algo más. 

Nosferatu en Venecia


(Nosferatu a Venezia, Augusto Caminito,  Mario Caiano, Italia, 1988)



   Fallida continuación, si se quiere, de la versión de Herzog (Nosferatu, 1979). En esta oportunidad, el vampiro es resucitado por medio de una sesión espiritista, albergado por gitanos, y atraído por una princesa, cuya familia supuestamente tiene la maldición de ser presa del conde pero es la que lo despierta…
   Con un ritmo muy lento, casi soporífero, la visión del film pasa por disfrutar de las imágenes de una Venecia hermosamente fotografiada, la música de estilo clásico y un exquisito tema de Vangelis. El resto es aguantar ciertos diálogos melodramáticos imposibles, la cara melancólica de Kinski en los atardeceres y admirar la belleza de las actrices que caen presa del vampiro.
   Extraña realmente que con un reparto con nombres importantes: Kinski, Christopher Plummer, Donald Pleasence y otros, se haya llegado a este puerto… 

lunes, 28 de enero de 2019

Seddok, el heredero del diablo/Atom Age Vampire


(Seddok, l’erede di Satana, Anton Giulio Majano, 1960)




   Siguiendo los pasos de Los ojos sin rostro de Georges Franju (comentada en este blog), los italianos una vez más, se subieron a un tema que podría rendirles buenos frutos, y he aquí otro gran ejemplo.
   Este Seddok, se alimenta de la mencionada obra de Franju, así como de Jekyll & Hyde, de Los crímenes de la Rue Morgue, y del cine de ciencia ficción de los 50´s.
   El resultado es algo dispar, porque se alarga demasiado, las actuaciones y los diálogos son por momentos inverosímiles y los efectos muy pobres; sin embargo el film no deja de tener cierto encanto, una gran banda sonora, un acentuado erotismo sorprendente para época, y la belleza de la rubia Susanne Loret, con su peinado a lo Veronica Lake, con el que trata de esconder sus horribles cicatrices producidas en el inicio de la historia.
   Producto de clase B que puede ser una delicia para el paladar de los cinéfilos.

martes, 4 de septiembre de 2018

Tu vicio es una habitación cerrada y solo yo tengo la llave


(Il tuo vizio è una stanza chiusa e solo io ne ho la chiave, Sergio Martino, 1972)



    Un título que no pude dejar de pasar por alto, y después de mucho tiempo la ví...
   Un giallo al que no le falta nada: un gran trío protagónico, suspenso, erotismo, la distinguida dirección de un especialista, una banda sonora exquisita, y un título increíble que llama la atención y atrapa por sí solo.  
   Les cuento de qué trata: un escritor reconocido, aficionado al alcohol y a las conquistas sentimentales, trata de manera cruel a su esposa ante la vista de todo el mundo, la situación se complica cuando una de sus alumnas aparece asesinada y las sospechas recaen sobre él. Es en ese momento en que llega a la casa de la pareja una sobrina muy sexy, con desconocidas intenciones, con los que formará un triángulo intenso. Entre ellos, el gato negro de la casa meterá la cola en la historia…
   A pesar del paso de los años, el film todavía mantiene el suspenso y el interés durante todo su metraje, destacándose sin lugar a dudas la presencia de Edwige Fenech como la singular tercera en discordia, reina indiscutida del género. 

jueves, 2 de agosto de 2018

El Visitante del más allá


(The Visitor/Stridulum, Giulio Paradisi, Italia/USA, 1979)



     Como había mencionado en comentarios anteriores, la cinematografía italiana se había hecho especialista en recrear éxitos de taquilla americanos con dispares resultados, y este es…
   Recuerdo haber visto este film de muy chico y me había causado una impresión increíble, era demasiado extraña, visualmente y en su trama, me había fascinado. Ahora, con los años transcurridos, puedo decir porqué, y el resultado no es el mismo.
   Después de un inicio increíble, surrealista, maravilloso, la historia nos cuenta de un enfrentamiento milenario entre un guerrero cósmico llamado Yaved y las fuerzas del mal encabezadas por ya saben quién… ¿Y qué es lo que pasa? Una mujer terrestre ha dado a luz una chica que parece estar poseída y… lo que comienza bien se convierte en una ensalada con un poco de La Profecía, El Exorcista, Encuentros cercanos del tercer tipo, Los Pájaros y todo cuanto se le pueda ocurrir en este momento.
   Un elenco notable de figuras se destacan en el elenco: Glenn Ford, Mel Ferrer, Shelley Winters, Lance Henriksen, John Houston, Franco Nero y Sam Peckinpah, que aparecen en escenas salidas de diferentes películas. No obstante, la fotografía, el aspecto visual y algunos momentos son dignos de elogio, otros mejor obviarlos. 
   Una curiosidad para los que somos cinéfilos. Otros seguramente apuntarán para otro lado.   

lunes, 4 de junio de 2018

Amor y muerte en el jardín


(Amore e morte nel giardino degli dei, Sauro Scavolini, 1972)  




   Un profesor de ornitología alquila una casa de campo y encuentra unas cintas de audio abandonadas, que empieza a escuchar y descubre lentamente la historia de los antiguos ocupantes y de todo lo que sucedió en ese lugar, centrado principalmente en Azurra, una bella mujer, su relación con un hermano, su novio y su psicólogo…
   Un giallo muy atrapante, con una atmosfera opresiva, una música exquisita que acrecienta el misterio, y un guión que nos lleva por tres periodos de tiempo, hacen que nos encontremos con un relato complejo y de final trágico y revelador.   
   Una interesante producción muy característica de esa década, que hace preguntarnos porque estos realizadores no han tenido dignos continuadores en esa parte del mundo y en este milenio. 
   Cabe destacar la sugestiva presencia de Erika Blanc, una habitual actriz en estos films, que efectivamente daba la impresión que podía enloquecer a cualquiera. 

lunes, 6 de noviembre de 2017

SHE

(She, Avi Nesher, Italia, 1982)



Gracias a las bondades de youtube, nos pusimos ochentosos y llegamos a esta producción que hoy en día puede resultar muy rara para el público, pero que en esos años se estrenaban en los cines todas las semanas.
   Luego del éxito de la saga de Mad Max, este tipo de films derivó en un subgénero denominado como: Futuro apocalíptico, en la que podíamos ver bandas de motoqueros con ridículos vestuarios, barbaros, gladiadores, héroes de muchos músculos y de poco cerebro más feroces y bellas guerreras sin mucho talento para las escenas de acción y/o actuación. 
   Y She entra en ese rango. Inspirada en la célebre novela de H. Rider Haggard, el director y guionista, arma un pastiche que no tiene muchas sorpresas, pero si muchas bizarreadas: un mad doctor, un grupo de hombres lobos, una criatura similar a la de Frankenstein y otros esperpentos, se cruzan en el camino de los dos protagonistas que tratan de rescatar a su hermana que ha sido secuestrada por el malo de turno, y justamente la única que los puede ayudar es la maravillosa She.  

   No hay mucho para rescatar en este film, salvo la presencia y peculiar belleza de Sandahl Bergman, que venía de actuar junto a Arnold Schwarzenegger en Conan (1982).

jueves, 12 de octubre de 2017

El gato negro

(Gatto nero, Lucio Fulci, 1981)




  Apartándose un poco de su estilo (esto es zombis, casas malditas, posesiones), Lucio Fulci se inspira en el relato de Edgar Allan Poe, para realizar una película bastante sobria, que pretende ser un policial con toques paranormales. 
   Pretende porque las investigaciones realizadas por uno de los protagonistas, el inspector Gorley no se muestra muy seguro en su accionar y porque la trama se tuerce y comienza a divagar con una relación muy extraña que une a la fotógrafa del caso y a un profesor de ciencias ocultas que puede comunicarse con el más allá, y que es, naturalmente, uno de los sospechosos. 
  Entre ellos camina un gato negro que asesina gente y no mucho más. Bueno, bastante sangre también. 

  Film sólo apto para los seguidores de Fulci y una curiosidad para aquellos que no vieron estas particulares producciones italianas con actores ingleses, muy de moda en esos lejanos años 80.