Dario Argento: An Eye for Horror (2000)

 

   Dirigido por Leon Ferguson, Dario Argento: An Eye for Horror es un documental que examina la carrera del legendario cineasta italiano Dario Argento, cuya visión única y estilizada ha definido el terror y el giallo. Lejos de las convenciones del mainstream, Argento ha construido una filmografía personal y audaz, marcada por su obsesión con el color, la música y la violencia estética.

   Uno de los aspectos más fascinantes del documental es cómo resalta la independencia creativa de Argento, su compromiso con una mirada propia y su resistencia a las normas comerciales. A lo largo de su trayectoria, ha sido un artista que ha priorizado la expresión sobre la popularidad, lo que le ha valido tanto elogios como críticas.

   Sin embargo, el documental también aborda las controversias en torno a su tratamiento de los personajes femeninos. A lo largo de su obra, ha sido cuestionado por la representación de la mujer, muchas veces envuelta en narrativas violentas o inquietantes. Esta dimensión de su cine sigue generando debate, y el documental no evade esta discusión, sino que la sitúa en el contexto de su estilo y visión artística.

   En definitiva, An Eye for Horror es un análisis revelador de un cineasta que ha dejado una marca imborrable en el cine de terror, ofreciendo una mirada profunda a su legado, su independencia creativa y los debates que su trabajo ha suscitado

Congo

 

(Congo, Frank Marshall, 1995),

   Película de aventuras basada en la novela de Michael Crichton. Aunque en su momento fue recibida con críticas mixtas, sigue siendo un entretenimiento sólido que combina acción, ciencia ficción y una exploración de temas relevantes como la avidez de poder, las telecomunicaciones y la corrupción en países subdesarrollados.

   La historia sigue a un grupo de exploradores que viajan al Congo en busca de una ciudad perdida y un raro diamante azul con aplicaciones tecnológicas avanzadas. En el camino, se enfrentan a desafíos naturales, conflictos humanos y una amenaza inesperada en forma de gorilas agresivos. La película mezcla elementos de thriller tecnológico con la clásica aventura selvática, lo que la convierte en una experiencia entretenida. Puede ser exagerada y fantasiosa, pero muy disfrutable.

  En su elenco se lucen Tim Curry, Ernie Hudson, Laura Linney, Dylan Walsh y Bruce Campbell.

  Ideal para un sábado a la tarde con mate y bizcochos.

 

Mañana!

 

La llamada del violín

 

Bajo el azote inclemente de la tormenta, la muchacha alzó su violín con una calma inusitada y caminó hacia el borde mismo de la costa. A sus pies, el mar bramaba con una furia oscura, golpeando los acantilados como una bestia ciega e intimidante.

   Se detuvo, con la mirada perdida en un horizonte donde el cielo y el agua se fundían en una sola negra espesura. El viento sacudía sus cabellos con rabia, sin importarle, comenzó a desgranar una melodía antiquísima, un canto lúgubre y cortante que parecía rasgar el mismo tejido del aire.

   No era música para apaciguar la noche. Era una llamada ancestral, la bienvenida precisa para aquellos que habían dormido demasiado tiempo en el fondo insondable del abismo... y cuyos ojos, por fin, comenzaban a abrirse en la oscuridad.

FDL 2026

Frutas prohibidas

 

(Forbidden Fruits, Meredith Alloway, 2026),

Basándose en una obra teatral, la película es una particular historia de terror cómico, satírico, con ocultismo suburbano y dinámicas tóxicas. La película camina sobre una delgada línea entre el pop, la moda y algo de caos sangriento.

   Todo ocurre dentro de un centro comercial. Allí, una empleada llamada Apple (Lili Reinhart) dirige en secreto una especie de secta de brujas modernas en el sótano junto a sus compañeras Cherry (Victoria Pedretti) y Fig (Alexandra Shipp). Todo se desestabiliza cuando Pumpkin (Lola Tung), una nueva trabajadora proveniente del puesto de pretzels del patio de comidas, ingresa al grupo y comienza a desafiar la falsa hermandad que estas mujeres han construido, desencadenando una espiral donde los celos se mezclan y todo empieza a desmoronarse.

   El mayor atractivo es su elenco principal y su estética visual, pero su tono irregular que duda entre ser una comedia, un policial o una historia de venganza, hacen que el producto final baje varios puntos. 

   No me convenció.

Corrupción/La cara de la corrupción

 

(Corruption, Robert Hartford-Davis, 1968)

   Una de las propuestas más sórdidas, crueles y olvidadas del cine de terror británico de finales de los sesenta. En una época en la que la Hammer comenzaba a teñir sus monstruos góticos de colores más vivos y a inyectarles altas dosis de sensualidad, Corruption optó por un camino mucho más oscuro, crudo y cercano a un thriller de explotación criminal.

   La trama sigue al prestigioso cirujano plástico Sir John Rowan (Peter Cushing). Durante una sesión fotográfica, su prometida sufre un terrible accidente que le desfigura la mitad del rostro, provocándole un trauma severo que amenaza con destruir la relación. Consumido por la culpa y por una obsesión enfermiza, Rowan se adentra en una espiral criminal: comienza a asesinar a mujeres jóvenes para extraerles las glándulas pituitarias y los tejidos faciales sanos, intentando realizar injertos experimentales que devuelvan la belleza a su amada.

   Sorprende la actuación de Peter Cushing, encarnando a un cirujano desesperado que cae en una depravación moral increíble, aportando una vulnerabilidad trágica y una desesperación creciente que evitan que el personaje se convierta en un simple villano de cartón.

   A diferencia de las producciones más estilizadas de su época, la película no tiene miedo de ser desagradable. El terror aquí no viene de lo sobrenatural, sino de la fría y clínica perversión de la ciencia médica al servicio de la locura y el egoísmo. La película toma demasiados elementos de Los ojos sin rostro (Les yeux sans visage, 1960) de Georges Franju, replicando la premisa del doctor obsesionado con los injertos faciales y el martirio de las jóvenes víctimas.

   Corruption no es una película perfecta, y su violencia explícita para los estándares del año en que se estrenó le valió en su momento críticas feroces. Lamentablemente, la irrupción de ciertos personajes y de añadir complicaciones a la pareja principal, ocasionan un giro no muy afortunado en la trama, llegando a un final estrambótico, alejado de lo que se veía en pantalla.

   Infaltable para seguidores de Cushing y del terror de otra época.

Inmaculada

 

(Immaculate, Michael Mohan, 2024)

Inmaculada es la prueba de que Sydney Sweeney no es solo una de las chicas del momento, sino una actriz a tener en cuenta. No solo protagoniza este descenso a los infiernos, sino que también la produce, rescatando un guion que audicionó años atrás y que se sentía perdido.

   Dirigida por Michael Mohan, la película nos transporta a un convento italiano que parece sacado de una pesadilla gótica clásica. Aunque empieza como una historia de terror religioso convencional, termina convirtiéndose en algo mucho más perturbador.

   Cecilia (Sydney Sweeney), una joven novicia estadounidense con una fe inquebrantable, viaja a un remoto y hermoso convento en la campiña italiana. Lo que comienza como una cálida bienvenida por parte del Padre Sal Tedeschi (Álvaro Morte) se torna oscuro cuando Cecilia descubre que está embarazada de forma "milagrosa". Mientras el convento la venera como la nueva Virgen María, ella empieza a sospechar que el origen de su gestación no es divino, sino algo mucho más siniestro y terrenal.  

   Inmaculada es una película que sabe lo que es. No intenta reinventar el cine de terror religioso, pero sí lo empuja hacia límites más violentos y explícitos de lo que estamos acostumbrados en el cine comercial actual.

   Interesante propuesta para los fans del terror que buscan algo más que sombras en la oscuridad. Una película valiente que se apoya totalmente en una protagonista entregada al cien por ciento.