Profanación

 

(Fasandræberne, Mikkel Nørgaard,  2014)

   Esta producción tiene la difícil tarea de superar el impacto de la primera, Misericordia. Si bien esta era un estudio sobre el aislamiento y el trauma individual, Profanación expande el universo del Departamento Q hacia el territorio del thriller político y social, demostrando que el frío de Dinamarca esconde demasiados secretos.

   La trama nos lleva a un caso de hace veinte años: el brutal asesinato de dos gemelos en una cabaña remota. Aunque un hombre confesó y el caso se cerró, el padre de las víctimas se suicida tras entregarle a Carl Mørck una serie de documentos que apuntan a que los verdaderos culpables —jóvenes pertenecientes a la élite social danesa de la época— quedaron impunes.

   Mientras que Misericordia era un rompecabezas más íntimo, Profanación se siente más grande y ambiciosa. El conflicto entre la justicia y el poder de las clases altas añade una capa de indignación que hace que el espectador se involucre emocionalmente mucho más en la investigación.

    A diferencia de la primera película, aquí los antagonistas no son locos solitarios, sino depredadores sociales protegidos por el sistema. Esto genera una sensación de impotencia muy efectiva y un tono de thriller de venganza que funciona a la perfección.

   La película no escatima en crudeza. El nivel de violencia es más directo que en la anterior, lo que puede resultar difícil de digerir para algunos espectadores.

  Imprescindible si te gustó la primera; más oscura, más valiente y mucho más satisfactoria en su resolución.

Los casos del Departamento Q: Misericordia

 

(Kvinden i buret, Mikkel Nørgaad, 2013)

 

   La historia presenta a Carl Mørck, un detective brillante pero profundamente cínico y difícil, que, tras un operativo fallido que deja a su compañero paralítico, es relegado a un sótano oscuro: el Departamento Q. Su tarea es archivar casos sin resolver. Sin embargo, su instinto (y la insistencia de su peculiar ayudante, el enigmático Assad) lo lleva a reabrir el caso de Merete Lynggaard, una política desaparecida cinco años atrás.

   Este es el punto de partida de la saga de thrillers nórdicos más exitosa de la última década. Basada en la novela de Jussi Adler-Olsen, la película logra lo que pocos policiacos consiguen: trasladar la atmósfera fría, gris y opresiva de la literatura escandinava a la pantalla sin perder un ápice de su amargura.

   Se destacan la química entre Nikolaj Lie Kaas (el hosco Mørck) y Fares Fares (el optimista y perspicaz Assad) que es el motor de la saga. El contraste entre el retraimiento de uno y la paciencia casi estoica del otro evita que la película caiga en el cliché del detective solitario.

   La cinta alterna constantemente entre la investigación presente y el calvario de la víctima en el pasado. Esto mantiene una tensión constante que no decae, obligándonos a ver cómo el tiempo, lejos de curar, pudre la esperanza.

   Misericordia es un thriller sólido, serio y sin concesiones. No busca el artificio ni la acción gratuita; se basa en la atmósfera y en la lenta pero implacable revelación de secretos guardados durante años. Es una entrada perfecta para quienes buscan un misterio que se sienta real, crudo y con un tono de tristeza bastante marcado.

El Conjuro 4: Últimos Ritos

(The Conjuring: Last Rites, Michael Chaves, 2025) 

   El Conjuro 4 marca el cierre de la saga principal centrada en los investigadores paranormales Ed y Lorraine Warren, interpretados una vez más por el inmejorable dúo de Patrick Wilson y Vera Farmiga. Con el peso de ser la "última" entrega, la película se esfuerza por volver a las raíces de la franquicia, centrándose en el terror atmosférico de una casa embrujada y un caso particularmente siniestro.

La trama se inspira en el famoso y escalofriante Caso de la Familia Smurl, una historia de acoso demoníaco implacable que, según se dice, superó incluso la intensidad de la infame Amityville.

No obstante, y aunque la película funciona como un digno y sólido cierre para la trilogía principal, el nivel de terror y originalidad no logra alcanzar las cimas de las dos primeras entregas dirigidas por James Wan.

La producción mantiene los elementos visuales icónicos de la saga: la sala de artefactos malditos, los pasillos oscuros, las caras siniestras y la aparición de la muñeca Annabelle. Sin embargo, la fórmula se siente ya repetitiva, y en este punto de la franquicia, las sorpresas son pocas. Por ello, se agradece el cierre narrativo que esta entrega proporciona.

A pesar de la despedida de los Warren, sería muy interesante que la nueva pareja formada por su hija, Judy, y su futuro esposo, Tony, continúen investigando casos. Esto permitiría a la franquicia explorar historias "no basadas en la realidad", abriendo una puerta creativa para futuras y menos restringidas entregas en este universo.

Máquinas Mortales

 (Mortal Engines, Christian Rivers, Nueva Zelanda, 2018)

Una gran producción de la mano de Peter Jackson (El Señor de los anillos), impactante visualmente, pero que no tiene un gran guión, ni una historia muy interesante, a pesar de que está inspirada en una saga de libros que ha dado que hablar. La premisa es un poco tirada de los pelos: en un mundo post apocalíptico, las ciudades andan sobre ruedas y van “comiendo” a las más chicas para sobrevivir. Como metáfora es interesante, pero en el film, no lo es tanto, y la historia se va haciendo previsible a medida que pasan los minutos. Un par de muertes y unas cuantas explosiones no logran darle el dramatismo necesario y sólo queda un film para entretener a espectadores sub-13 tal vez.

Floja.

La chica en la telaraña

(The Girl in the Spider’s Web, Fede Álvarez, 2018)   

   Nueva adaptación de la saga de los libros Millenium sobre la hacker Lisbeth Salander, personaje creado por Stieg Larsson y trasladado al cine en su país natal, en una trilogía que alcanzó la fama mundial. En este blog las he comentado.

   En esta oportunidad, se deja de lado la versión americana de David Fincher: The Girl with the Dragon Tattoo (2011), y continúa por el cuarto libro publicado con el nombre de Lo que no te mata te hace más fuerte escrita por David Lagercrantz, ya que Larsson falleció hace algunos años. 

   Para no irnos por las ramas, les cuento que el film tiene una gran producción, buenas actuaciones, algunas cosas en el guion atadas con alambre y en algunos momentos se parece en mucho a las películas de 007.

   Se puede ver, pero esta Lisbeth, salvo en el inicio, no logra convencernos de que es sabia, peligrosa e indomable. Está muy desdibujada y en todas sus escenas parece que está a punto de llorar. No, esta no es Lisbeth. Lisbeth hay una sola y es la de la trilogía inicial.

    por favor, no hagan más adaptaciones de Millenium... 

Critters Attack!

(Critters Attack! Bobby Miller, 2019)

   En este momento de remakes, reboots y secuelas tardías, una vez más llegan a la tierra los critters y empiezan a devorar gente en un alejado pueblito de USA, pero una niñera con deseos de ingresar a la Universidad y los pequeños a los que cuida, tratarán de detenerlos. Junto a ellos aparecerá “la Tia Dee”, la actriz Dee Wallace, protagonista de la primera película, en un rol “Sarah Connors”, tirando tiros a diestra y siniestra.    

   Un cálido homenaje a la saga de los 80´s, pero que naufraga entre su bajo presupuesto y un guión muy falto de ideas.