Mansión Siniestra/La mansión de los horrores

(House on Haunted Hill, William Castle, 1959)

   Un excéntrico millonario y su cuarta esposa invitan a 5 personas a una fiesta en la “Mansión embrujada”, con el fin de pasar la noche allí y si sobreviven, obtener como premio una importante suma de dinero.

   Clásico en blanco y negro que aprovecha en todo su esplendor los ambientes de la residencia gótica, cuanta con la presencia del gran Vincent Price que se mueve como pez en el agua en esta producción.

   Apariciones fantasmales, esqueletos en el aire, una cabeza dentro de una caja, son los elementos con los que el director hizo escuela en el mundo del cine. Lamentablemente, el paso de los años ha hecho que alguna de sus situaciones parezcan muy infantiles o divertidas.

   Igualmente, la película debe verse como principal referente dentro del género, cuyo argumento ha sido homenajeado y/o plagiado cuantas veces han querido durante muchas décadas, y porque no, en las venideras.    

Juan Salvador Gaviota

(Jonathan Livingston Seagull, Richard Bach, 1970)

   Un clásico de siempre. Una novela/fábula que nos habla de una gaviota, el aprendizaje del vuelo y por ende de la vida.
  Los cuestionamientos de la bandada a la que pertenece, su exilio y su esfuerzo por lograr sus sueños.
  Historia que motiva y trasciende, nos enseña que los impedimentos no son tan reales mientras la fuerza de voluntad, el trabajo y el esfuerzo logran cosas maravillosas.
  Para leer y releer.
  Infaltable en una biblioteca.

El Principito

(Antoine de Saint-Exupéry - Le petit Prince, 1943)

Un clásico. El Principito es uno de los libros más populares del mundo, llegando a considerarse como una obra clásica universal. A pesar de ser considerado infantil, ha trascendido ese calificativo, para ser leído y descubierto a cualquier edad. 

   El mismo habla de temas universales, la amistad, el amor, la naturaleza humana y el sentido de la vida.

   En su viaje, el protagonista irá encontrando diversos personajes, la flor, un rey, un banquero, un comerciante, un geógrafo y el zorro, con los que irá descubriendo, y enseñándonos también, cosas que no habían/habíamos visto antes.

   Para leer y releer cuantas veces sea, para no olvidarnos del niño que todos llevamos dentro.

Rebelión en la Granja

(Animal farm, Joy Batchelor, 1954)

   Adaptación de uno de los libros más conocidos de George Orwell (junto a 1984), la película nos cuenta del levantamiento de los animales en contra de Jones, el granjero humano que los explota, y los problemas de clase que surgen entre ellos para tomar el control de la granja.

   Mordaz crítica hacia el socialismo, el film tiene varias lecturas y se puede ver, sin conocer que los animales representan a viejos líderes soviéticos y al capitalismo que corrompe sin miramientos.

   Muy alejada de los temas a los que nos tiene acostumbrados Disney, esta es una producción para ver con otros ojos, que seguramente habrá dado que hablar en esos años, y que de no haber quedado perdida, también lo estaría haciendo en este momento.

 Mirar el pasado para entender el presente y pensar el futuro es también vernos a nosotros mismos, y pensar que haríamos si las condiciones sociales cambiaran. 

¿Todos seriamos cerdos? ¿O caballos? ¿O algo más....?

¿Alguien sabe la respuesta?

La venganza del monstruo

(Revenge of the creature, Jack Arnold, 1955)

   Secuela del éxito La criatura de la Laguna Negra (1954) también dirigida por Jack Arnold. Film un tanto devaluado respecto a la original. En esta oportunidad, “el hombre-anfibio” como así se lo denomina, es atrapado en el Amazonas y trasladado a un parque acuático en La Florida, donde se lo estudia y exhibe al público.

   El film cuenta con un par de escenas muy buenas donde se muestra como se lo quiere domesticar a la criatura utilizando picaneándolo mientras esta encadenado. Obviamente este escapará sembrando el terror en dicho parque y en la ciudad. Tal vez sobre la historia de amor entre la pareja protagónica y algunos diálogos muy floridos.

   Para volver a ver toda la trilogía, y comparar naturalmente con La forma del agua de Del Toro, reciente ganadora del Oscar.   

Una tumba en la eternidad

(Quatermass and the Pit, Roy Ward Baker, 1967)

   Todo empieza cuando en la estación de subterráneos londinense de Hobbs End, los obreros encuentran una nave espacial y….

   ¿Qué se puede decir de este clásico de la Hammer que no se haya dicho?

   ¿Hay algún cinéfilo que no conozca al Dr. Quatermass?

   

   Para los que no lo saben, este es un film notable (que ha sentido el paso de los años) pero que es un referente para todo el cine de terror y de ciencia ficción de los últimos 50 años.

   El descubrimiento de una nave espacial con los cuerpos de los alienígenas en su interior, el despertar de la fuerza maligna que atrapa a los humanos, y los hace actuar como un ejército destructivo, ha sido “homenajeado” en diferentes realizaciones por John Carpenter, Tobe Hopper y hasta por Chris Carter en los X Files. 

   Ciencia ficción, terror, surrealismo y un poco de delirio, se conjugan en este singular film, de visión obligatoria para los amantes del género.

   Si no la vieron, corran a buscarla.     

Los ojos sin rostro

(Les yeux sans visage, Georges Franju, 1959)

   Un clásico de culto, con elementos de terror y suspenso que no apeló a los clásicos clichés del género, pero que todavía conserva momentos inquietantes.

   En el film, vemos los esfuerzos que realiza el doctor Génessier para reconstruir el rostro de su hija, que había sido desfigurada en un accidente automovilístico.

   Acompañado por una fiel ayudante, el doctor secuestrará jóvenes rubias de ojos azules, con las que tratará de restituirle la cara a Christine, la cual vive recluida en la enorme y particular mansión con pasadizos secretos y un siniestro laboratorio.

   El equilibrio entre algunas imágenes llenas de poesía y los elementos siniestros de la historia, hacen que este no sea un film de terror típico, pero que de todas maneras es y ha sido muy perturbador. 

Las tres caras del miedo

(Black Sabbath- I Tre volti della paura, Mario Bava, 1963)

   Interesante film italiano constituido por tres historias de terror, en el que brilla el gran Boris Karloff como presentador entre los segmentos y como protagonista en uno de ellos.

   El teléfono, Los wurdalak y La gota de agua, es el orden de los relatos presentados, en los que la presencia femenina es el motor de las mismas.

   Ante el éxito de otras películas de Mario Bava, esta fue lanzada en Estados Unidos con el nombre de Black Sabbath, cambiándoles el orden de las historias y suavizando los diálogos en algunas escenas.

   Tal vez el segmento más flojo sea El teléfono, el único que no tiene elementos sobrenaturales y que apenas es una historia de venganza; mientras que en La Gota de agua y Los wurdalak lo siniestro es fundamental para el desarrollo y cierre de las mismas.

   Una gran oportunidad para disfrutar de una obra muy peculiar por la diferencia de estilo entre los segmentos de ambientes cerrados, paisajes nevados y casas saturadas de colores, y para deleitarse con la presencia de Karloff que en esos años, ya mayor, estos papeles le calzaban como anillo al dedo.