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lunes, 2 de febrero de 2026

Venus in Furs

 (Venus in Furs/Paroxismus, Jess Franco, Ita, Alem, 1969)


   

Alejada de la crudeza de sus trabajos posteriores, esta película es un poema visual onírico, cargado de erotismo sofisticado y una atmósfera psicodélica inigualable.

   Inspirada muy libremente en la famosa novela de Leopold von Sacher-Masoch, esta versión no es una adaptación literaria, sino una fantasía surrealista que utiliza la música y la imagen para narrar una historia de obsesión que trasciende la muerte.

   Jimmy Logan (James Darren), un talentoso músico de jazz estadounidense que vive en Estambul, encuentra el cuerpo sin vida de una hermosa mujer (Maria Rohm) en una playa, con signos de haber sido torturada. Tiempo después, en una fiesta de la alta sociedad, Jimmy queda estupefacto al ver a la misma mujer, viva y radiante, presentándose como Wanda.

A partir de ese momento, Wanda se convierte en una especie de ángel vengador o súcubo que arrastra a Jimmy a un torbellino de deseo, mientras ella busca sistemáticamente a las personas que la ultrajaron (un grupo de aristócratas decadentes liderados por un inquietante Klaus Kinski) para llevarlos a su perdición.

   Es imposible hablar de esta película sin su banda sonora. Es una mezcla de jazz psicodélico y pop lounge que no solo acompaña, sino que dicta el ritmo de la película. Es tan icónica que a veces la música parece ser el verdadero protagonista.

   Venus in Furs es una experiencia hipnótica. Si buscas una trama lineal y lógica, probablemente te sientas perdido o frustrado. Es una película que se debe "sentir" más que entender. Es un ejercicio de estilo puro donde el erotismo no es gratuito, sino que forma parte de una atmósfera de decadencia y muerte. Es elegante, oscura y profundamente melancólica. Aunque el ritmo puede ser lento para los estándares actuales, la belleza de sus imágenes y la potencia de su música logran mantener un estado de fascinación constante.

   Una de las mejores puertas de entrada al universo de Jess Franco. Es erotismo gótico, psicodelia y jazz fundidos en una pesadilla de clase alta.

 



domingo, 19 de diciembre de 2021

El Callejón de los sueños

 (Trouble in Mind, Alan Rudolph, 1985)




Un ex policía sale de la cárcel después de haber cumplido su condena y regresa a su barrio, especialmente al café de Wanda, lugar donde se cruzan diversos personajes del hampa. 

Allí conocerá a una joven de la que se enamorará, pero no le será fácil lograrlo, para ello tendrá que enfrentarse con su pareja y con algunos personajes del pasado para poder encontrar la redención.

Interesante propuesta que mezcla diversos géneros: cine negro, fábula, thriller, comedia, drama, con un buen resultado.

La película cuenta con muy buenas actuaciones del cuarteto protagónico: Kris Kristofferson, Lori Singer, Keith Carradine y Geneviève Bujold.

Una atmósfera de decadencia y melancolía se palpan en toda la historia, acentuada por una gran banda sonora. Lamentablemente, las más de tres décadas que pasaron hicieron un poco de mella en la producción, pero que, de todas maneras todavía se deja ver y disfrutar.

viernes, 7 de agosto de 2020

The Velvet Vampire

 

(The Velvet Vampire, Stephanie Rothman,1971)


Buceando en la web, me encontré con esta extraña película que adapta el libro de Carmilla de Sheridan Le Fanu a esos años 70´s, con algo de hippismo, música psicodélica en un rancho alejado en el desierto. Ya les dije que era extraña y es una curiosidad, ya que está producida por Roger Corman y dirigida por Stephanie Rothman, que realizó otros filmes, pero que era poco usual que una mujer estuviera a cargo de una historia como esta.

El resultado no es muy satisfactorio, ya que The Velvet Vampire no se decide por un registro fantástico, terrorífico, de acción o erótico y se queda a medio camino de todos. Una pena porque tiene momentos muy interesantes, los sueños surrealistas de una de las protagonistas son de una gran factura, pero la poca sorpresa en general y ciertas escenas simplonas afectan a la totalidad.

Para fans del cine de vampiros es una gran oportunidad para disfrutar de la bella Celeste Yarnall, una actriz no muy conocida, pero que se había destacado en algún que otro capítulo de Star Trek, en otros films del género fantástico y uno con el gran Elvis Presley.

The Fall: El sueño de Alejandría

 (The fall, Tarsem Singh, 2007)



El realizador indio Tarsem Singh, director de videoclips y de la mal olvidada La Celda con Jennifer Lopez, nos entrega esta vez una maravillosa historia dentro de otras historias, con un preciosismo visual sorprendente. Película arriesgada por su historia y por su forma de mezclar fantasía, realidad y sueños, es por otro lado una gran declaración de amor al cine.

Un doble en películas de acción resulta herido y forja una peculiar amistad con una niña que también se encuentra internada en el mismo hospital. Allí a cambio de que ella le consiga morfina, el hombre comenzará a contarle la historia de un grupo de héroes que quieren vengarse de un rey malvado. Entre relato y relato, la ficción y los personajes reales del nosocomio darán carnadura a los héroes en momentos tristes, divertidos, sin olvidar su moral.

Filmada durante cuatro años y en veinticinco países, The Fall no merece el olvido, a pesar de algunos momentos edulcorados y con algunas lagunas en el final. De todas maneras, es de visión obligatoria.


jueves, 27 de febrero de 2020

Sangre y Rosas


(Blood and Roses - Et mourir de plaisir, Roger Vadim, 1960)



   Blood & Roses es una película no muy conocida para el gran público, pero que, a pesar del paso del tiempo, mantiene momentos muy interesantes y merece un lugar al lado de los grandes films góticos de la Hammer o los de Mario Bava.
   Esta producción es en realidad una adaptación, ligera, del clásico libro de vampiras Carmilla de Sheridan Le Fanu, a los años 60´s, donde la protagonista queda shockeada al enterarse de que su primo va a contraer matrimonio, hecho este que desencadena unos extraños sucesos en el castillo que habitan y en los alrededores.
   Sueños, pesadillas, paranoia, un erotismo velado y unas escenas surrealistas, conforman esta película que cuenta con la belleza de Annette Stroyberg y de Elsa Martinelli, y la presencia del siempre efectivo Mel Ferrer, como el trío protagónico arrastrado por las pasiones y las sombras.   
Si pueden, veánla.

sábado, 3 de noviembre de 2018

El discreto encanto de la burguesía


(Le charme discret de labourgeoisie, Luis Buñuel, 1972.)


   Ganadora del Oscar a la mejor película extranjera, esta comedia surrealista de Buñuel incomoda al espectador con situaciones y personajes en muchos momentos irreverentes, pero al mismo tiempo no alejadas de la realidad que vivimos a diario; y consideremos que desde el estreno del film han pasado 46 años...   
   Todo ocurre en París, donde el embajador de la imaginaria República Bananera de Miranda, nos hace partícipe de su vida, y testigos de su accionar entre las esferas de la diplomacia, terroristas, militares y sus sueños peculiares.
   Se trata sin lugar a dudas de una película única y desconcertante, narrada en un tono simple y cotidiano, teñido con humor negro donde no caben las explicaciones y valen mucho las interpretaciones que puedan hacer quienes la observen.
   Un tipo de cine que hoy en día puede ser difícil de asimilar para las nuevas generaciones acostumbradas a que todo esté digerido, pero, de todas maneras es una obra recomendable para aquellos que quieran ver “algo más”.

martes, 4 de septiembre de 2018

España de mierda


(Albert Pla, Roca Editorial, 2015)




   El cantautor catalán Albert Pla, da rienda suelta a toda su inventiva en una novela incómoda, surrealista, burlona, personal.
   La novela se centra en el viaje de Raúl, cantautor uruguayo y Tito, su representante a través del territorio español, especialmente las ciudades de Santiago de Compostela, Salamanca, Burgos, Madrid, Zaragoza, Cataluña, Valencia, Murcia, Granada, Sevilla, Extremadura. Una especie de road movie donde conviven toda clase de personajes raros y algunos muy conocidos: Andrés Calamaro, Jorge Drexler, Kiko Veneno y muchos más.
   Situaciones absurdas, diálogos hilarantes, descontrol y mucha desazón desfilan a lo largo de sus páginas, enseñándonos los dientes y expresando una crítica nada común a la España de hoy.  

martes, 21 de marzo de 2017

El maestro

Haciendo de las suyas....




El extraño color de las lágrimas de tu cuerpo



(L'étrange couleur des larmes de ton corps. Hélène Cattet, Bruno Forzani, 2013).

   Alucinante experiencia cinematográfica, en la que el protagonista trata de averiguar que es lo que ha sucedido con su desaparecida esposa, ¿Ha sido asesinada? ¿Se fue con otro hombre? Todo es posible y mucho más también.
   El dúo de directores juega con el espíritu de los policiales italianos al estilo de Dario Argento, la juguetona narrativa de David Lynch y la claustrofobia de algunos films de Roman Polansky.
   La estética, los elementos visuales y oníricos priman por sobre la historia y sobre los personajes, que sólo pueden ser víctimas de esta pesadilla en la que se convierte la película.

   Cine arte, cine homenaje, cine experimental. Quédese con el calificativo que le guste. El resto es dejarse llevar por el poder hipnótico de la historia o apagar el DVD y poner otra cosa. 

lunes, 13 de enero de 2014

Apocalipsis

   El portal estaba abierto y el apocalipsis había comenzado.

   Eso no le importó a la muchacha, que con el farol en la mano y mucho atrevimiento se decidió a cumplir con el sueño de su vida, sin importarle lo que sucedía a su alrededor.


viernes, 3 de enero de 2014

Principio

“Como es arriba es abajo”- le habían anunciado. Y con esa máxima realizó el rito. Lo que no sabía, era que algunas cosas ya no eran como eran antes, y que ciertos límites nunca deben cruzarse.