Profanación

 

(Fasandræberne, Mikkel Nørgaard,  2014)

   Esta producción tiene la difícil tarea de superar el impacto de la primera, Misericordia. Si bien esta era un estudio sobre el aislamiento y el trauma individual, Profanación expande el universo del Departamento Q hacia el territorio del thriller político y social, demostrando que el frío de Dinamarca esconde demasiados secretos.

   La trama nos lleva a un caso de hace veinte años: el brutal asesinato de dos gemelos en una cabaña remota. Aunque un hombre confesó y el caso se cerró, el padre de las víctimas se suicida tras entregarle a Carl Mørck una serie de documentos que apuntan a que los verdaderos culpables —jóvenes pertenecientes a la élite social danesa de la época— quedaron impunes.

   Mientras que Misericordia era un rompecabezas más íntimo, Profanación se siente más grande y ambiciosa. El conflicto entre la justicia y el poder de las clases altas añade una capa de indignación que hace que el espectador se involucre emocionalmente mucho más en la investigación.

    A diferencia de la primera película, aquí los antagonistas no son locos solitarios, sino depredadores sociales protegidos por el sistema. Esto genera una sensación de impotencia muy efectiva y un tono de thriller de venganza que funciona a la perfección.

   La película no escatima en crudeza. El nivel de violencia es más directo que en la anterior, lo que puede resultar difícil de digerir para algunos espectadores.

  Imprescindible si te gustó la primera; más oscura, más valiente y mucho más satisfactoria en su resolución.

Ataque zombie, estación Gangnam

 

(Gangnam Zombie, Soo Sung Lee, Corea, 2023)

   Tras el fenómeno global de Train a Busan, este film intenta seguir bebiendo del género a cualquier precio. Lamentablemente, es una producción que se queda a medio camino en todo lo que intenta.

   La premisa suena prometedora: un brote de zombis en un lujoso edificio de oficinas en el distrito de Gangnam, Seúl. Sin embargo, lo que promete ser una crítica social sobre la vida corporativa o una película de acción frenética, termina siendo un ejercicio de bajo presupuesto que apenas logra sostener la atención.

   La película ocurre casi exclusivamente dentro de un edificio de oficinas dentro de un shopping. Aunque esto puede crear una atmósfera claustrofóbica, aquí se siente más como una limitación presupuestaria.    Los pasillos y oficinas se vuelven repetitivos y la falta de extras hace que el apocalipsis se sienta más como una pequeña riña de oficina que como un fin del mundo.

   Sus personajes arquetípicos, no generan mucha empatía: Tenemos al protagonista valiente, a la mujer fuerte y al jefe insoportable y acosador; el compañero tonto, la señora rica muy mala, y líder contaminado que aparece por sin lógica por cualquier lado. No hay demasiada profundidad en ellos, y la mayoría de sus decisiones suelen estar guiadas únicamente por la conveniencia del guion para que la trama avance hacia la siguiente escena de pelea.

   Estación Gangnam es una película que solo recomendaría a los seguidores del género zombi o a quienes tengan una tarde libre y busquen algo que no requiera mucho análisis.  

   No es mala, es aceptable, pero está muy lejos de convertirse en un referente.

28 años después: Exterminio.

 

(28 Years Later, Alex Garland, 2025)

 

"28 años…" es la tercera entrega de la saga iniciada por Danny Boyle y Alex Garland, y funciona como un ambicioso relanzamiento de la franquicia. La película intenta equilibrar la visceralidad del terror con una introspección dramática profunda, volviendo a plantear la pregunta central de la saga: ¿Qué queda de nuestra humanidad cuando la civilización desaparece?

 

   La trama nos sitúa casi tres décadas después de que el Virus de la Rabia (Rage Virus) devastara el Reino Unido. La historia se centra en un padre y su hijo, quienes han logrado sobrevivir en la relativa seguridad de una pequeña comunidad insular. Sin embargo, su paz se rompe cuando se ven obligados a emprender una peligrosa misión de reconocimiento en el continente, revelando que el mundo exterior es mucho más complejo y aterrador de lo que imaginaban.

   A diferencia de las entregas anteriores, aquí se explora también la evolución de los Infectados. El guion sugiere que estas criaturas han cambiado físicamente con el paso del tiempo y son presentadas de una manera más agresiva y visualmente evolucionada.

   A pesar de tener ideas interesantes, el film resulta notablemente irregular, principalmente debido a que se divide en dos mitades muy marcadas:

Primera Parte (Tensa y Atmosférica): Una sección más introspectiva y tensa, centrada en la supervivencia y la claustrofobia de la vida en la isla.

Segunda Parte (Emocional y Caótica): Un cambio abrupto cuando la historia se traslada al continente y se enfoca en la cuestión humana, emocional, en la que el hijo busca una cura para su madre y se enfrenta a las facciones armadas.

   La secuencia final es el punto más divisorio de la película. Con un estilo punk, una acción exagerada y la introducción de elementos que parecen más cercanos a Mad Max o a una cinta de terror de los 80, saca a muchos espectadores de la inmersión. Este desenlace es visto por algunos como una traición al tono serio y realista que había caracterizado a la saga original.

   El film, al intentar ser demasiadas cosas a la vez (terror visceral, drama familiar y action-horror post-apocalíptico), termina fallando en unificar esos elementos, resultando en una experiencia que, si bien tiene momentos brillantes, se siente profundamente irregular y desequilibrada.

 

El lado oscuro del corazón 2

 (El lado oscuro del corazón 2, Eliseo Subiela, Argentina 2001)

Han pasado casi 10 años desde el primer film y Oliverio sigue buscando a la mujer que lo pueda hacer volar. En su búsqueda, comienza a darse cuenta que algunas cosas han cambiado, y que la madurez lo obliga a replantearse su vida, por lo que decide viajar a España y tratar de reencontrarse con Ana. En esta oportunidad, además de la Muerte, el Tiempo vendrá a perturbar a nuestro protagonista, que sigue aferrado a la poesía y a sus sueños.

Se dice que segundas partes nunca son buenas, o nunca mejor que la primera. Obviamente hay algunas excepciones, sin embargo, esta es una aceptable secuela. Más poemas, más búsquedas, algo de surrealismo y humor para no caer en una solemnidad extrema.

El tiempo pasa y ya no somos los mismos, pero Subiela siguió siendo Subiela, y el film si bien nos es memorable, es bueno. He dicho.

The Cloverfield Paradox

(The Cloverfield Paradox, Julius Onah, 2018).

   Tercer entrega de la saga Cloverfield, en la que intenta más o menos completar el imaginaria de la historia, dejando algunos huecos seguramente, para seguir con la franquicia.

   Con la Tierra sumergida en una crisis energética, se realiza una misión espacial internacional, con tripulantes de varias nacionalidades, con el objetivo de hacer funcionar un acelerador de partículas que pueda proporcionar energía infinita. Como es de esperar, el experimento no sale bien y allí… allí nos encontramos con muchos problemas y muchos pastiches. El film comienza a transitar por caminos muy conocidos en la ciencia ficción, desde Alien, Event Horizon o cualquier capítulo/film de Star Trek. 

   No da más ni mucho menos. Entretiene pero no deslumbra y eso que J.J Abrams está involucrado en el proyecto, pero esta vez parece que se quedó corto.

   Sólo para seguidores; y esperando que si hay una cuarta entrega sea mucho mejor.

Nosferatu en Venecia

(Nosferatu a Venezia, Augusto Caminito,  Mario Caiano, Italia, 1988)

   Fallida continuación, si se quiere, de la versión de Herzog (Nosferatu, 1979). En esta oportunidad, el vampiro es resucitado por medio de una sesión espiritista, albergado por gitanos, y atraído por una princesa, cuya familia supuestamente tiene la maldición de ser presa del conde pero es la que lo despierta…

   Con un ritmo muy lento, casi soporífero, la visión del film pasa por disfrutar de las imágenes de una Venecia hermosamente fotografiada, la música de estilo clásico y un exquisito tema de Vangelis. El resto es aguantar ciertos diálogos melodramáticos imposibles, la cara melancólica de Kinski en los atardeceres y admirar la belleza de las actrices que caen presa del vampiro.

   Extraña realmente que con un reparto con nombres importantes: Kinski, Christopher Plummer, Donald Pleasence y otros, se haya llegado a este puerto… 

Amityville: El despertar

(Amityville: The Awakening, Franck Khalfoun, 2017)

    Una secuela más de la ya remota Amityville (1979), clásico de los films de casas embrujadas y que se exprime a más no poder...

   Con el fin de ahorrar dinero para pagar el costoso tratamiento del varón de la familia que se encuentra en coma, Belle, su madre y su pequeña hermana, se mudan a esta casa, donde sin dejar pasar mucho tiempo, descubren hechos extraños y el muchacho en cuestión comienza a mejorar de manera milagrosa.

   Un guión muy pobre, con muchos agujeros y que trata de jugar con la realidad y la ficción (tal como lo hacía la saga Scream), no saca mucho provecho de esto y deambula entre algún que otro susto en los que a veces acierta y en otras no. 

   Película serie B sin grandes pretensiones, trata de asustar sin muchas novedades y a mi modesto entender, desperdiciando algunas ideas muy interesantes.

   Como puntos altos se encuentran el maquillaje al que es sometido Cameron Monaghan (el Joker de la serie Gotham) y algunos momentos donde su presencia resulta ser realmente amenazadora. Bella Thorne aporta su belleza y no mucho más, mientras que Jennifer Jason Leigh se queda apenas en la caricatura de una madre psicótica que hace todo lo posible por salvar a su hijo.

   Mejor que alguna de sus predecesoras, pobre para quedar en la historia.

La leyenda de Tarzán

(The Legend of Tarzán, David Yates, 2016)

   Otra vuelta de tuerca sobre este eterno personaje, y está muy bien. Al menos este no es el “inicio” de la vida de Tarzán, aunque se la recuerde en breves pasajes. Esta es la continuidad a esa historia que tan bien conocemos, pero que en esta versión, el personaje luchará más que nunca en contra del maltrato animal, la esclavitud y la explotación minera.

   Impecables tomas aéreas, gran espíritu de aventura, sensible animales creados por computadora y algo de suspenso integran un combo aceptable pero desprovisto de sorpresas. Tal vez el punto más flojo sea la interpretación de Alexander Skarsgård como el fibroso hombre-mono que salta de liana en liana en busca de la bella Jane- Margot Robbie, pero bueno, esa es harina de otro costal.

   El tiempo y las recaudaciones dirán si Tarzán tiene una nueva entrega…   

La venganza del monstruo

(Revenge of the creature, Jack Arnold, 1955)

   Secuela del éxito La criatura de la Laguna Negra (1954) también dirigida por Jack Arnold. Film un tanto devaluado respecto a la original. En esta oportunidad, “el hombre-anfibio” como así se lo denomina, es atrapado en el Amazonas y trasladado a un parque acuático en La Florida, donde se lo estudia y exhibe al público.

   El film cuenta con un par de escenas muy buenas donde se muestra como se lo quiere domesticar a la criatura utilizando picaneándolo mientras esta encadenado. Obviamente este escapará sembrando el terror en dicho parque y en la ciudad. Tal vez sobre la historia de amor entre la pareja protagónica y algunos diálogos muy floridos.

   Para volver a ver toda la trilogía, y comparar naturalmente con La forma del agua de Del Toro, reciente ganadora del Oscar.   

Alien: Covenant

(Alien: Covenant. Ridley Scott, 2017).

   Un intento por volver a las fuentes. Mejor que Prometheus pero sin llegar a la altura de Alien o Aliens, Scott vuelve sobre este universo para arreglar un poco el paso en falso anterior y recomponer ciertas lagunas. Hay un poco de claustrofobia, las criaturas son interesantes, y el contrapunto entre los androides le da cierto interés a la trama.

   De todas maneras, la parte final del film reitera mucho la formula (será para agradar a los fans, supongo), pero sin deparar grandes novedades.

   Visualmente grandiosa, se queda a mitad de camino, dejando algunos interrogantes para la próxima entrega, que esperemos, cierre la trilogía con el mejor de los éxitos.   

Inferno

 (Inferno, Ron Howard, 2016)

   Una nueva entrega del agradable Profesor Langdon corriendo entre lugares históricos, esta vez el enigma a desentrañar es por que y dónde un grupo de fanáticos puede dejar escapar un virus en el mundo y traer un nuevo apocalipsis.

   Afortunadamente, la trama tiene un cambio respecto a los anteriores films, ya que el profesor ha perdido la memoria, es culpable de la desaparición de una máscara valiosa y debe escapar de la policía, de la CIA y de cuanto organismo secreto esté detrás de él. A esto se le agrega la aparición de su ex – amor, que sirven para crear un par de momentos nostálgicos y nos permite ver otra faceta del personaje.

   No defrauda y entretiene, a pesar de ciertos momentos en los que algunas huidas de Langdon y la joven que lo ayuda, son muy irrisorios.

Seguro que la próxima será un poco mejor…

Día de la independencia 2: El contraataque

(Day of the Independence: Resurgence, Roland Emmerich, 2016)

   A veinte años de la película original (parece mentira que haya pasado tanto tiempo y que a Hollywood no se le haya ocurrido realizarla antes), nos llega esta secuela un tanto descolorida sin muchas novedades. Tal vez la principal sea la ausencia de Will Smith y la otra que no se muestre la destrucción de otras principales ciudades del planeta como sí nos habían enseñado antes.

   Con una presentación no muy interesante de los nuevos personajes (hijos crecidos, fundamentalmente), nos enteramos que los extraterrestres vuelven a la Tierra, muy adelantada tecnológicamente respecto a nuestro mundo real, para vengarse de la derrota que sufrieron a manos de los humanos.

   Como es de esperar, abundan escenas de sentimentalismo barato y las clásicas peleas aéreas que huelen mucho a Star Wars, y que habían funcionado bien “como homenaje” en la primer entrega, pero ahora no…

   El resto es ver como la raza humana (o un Estados Unidos multicultural) logran vencer a los alienígenas y no mucho más.

   El final, que promete más aventuras, no deja de ser una rareza, cuando sentimos que los casi 120 minutos del film resultaron demasiado largos. 

GI Joe 2: El Contraataque

(G.I. JOE: Retaliation, Jon M. Chu, 2013)

   Tengo que pensar mucho para recordar un fracaso tan grande. Una superproducción de tantos millones de dólares y con un par de nombres pesados como Bruce Willis y Dwayne Johnson no debería haber sido tan mala…. Pero lo fue.

   Obviamente no podemos esperar que GI Joe sea El Padrino o La Dolce Vita, pero sí que sea una buena película de acción y no este caos de explosiones, trama inconexa y agujeros increíbles en la historia.

   Al menos la primer GI Joe, sin ser admirable, tenía escenas espectaculares, una trama bien hilvanada y personajes bien estructurados. Esta secuela es casi imposible de soportar.

   Supongo que ni a los más fanáticos les habrá gustado…

 

Furia de Titanes 2

(Wrath of the Titans, Jonathan Liebesman, 2012)

Debo reconocer que me gusto más que la primera, tampoco quiero decir que me gustó. Digamos que la digerí mejor. Algunas escenas de acción son muy buenas, las criaturas son más interesantes, al menos en el caso de las hidras, no tanto en los cíclopes y aceptable en los vuelos de Pegaso.
 La historia transcurre 10 años más tarde cuando Perseo (nuevamente interpretado de manera anodina por Sam Worthington, con nuevo peinado), ha guardado la espada y sólo quiere ser un simple pescador interesado en la crianza de su pequeño hijo, tratando de parecer un ser humano más. Pero como es de esperar, una jugarreta de Hades y el secuestro de Zeus, lo hacen volver a las batallas.
 Una trama simple que se complica de manera innecesaria y poco clara al final mellan el resultado final, a pesar de eso estoy seguro que tendremos en poco tiempo la tercera parte.



¿No lo creen?

Depredadores

(Predators 2010- Nimród Antal)

No me desagradó ni tampoco me asombró, pero es mejor mucho que avp2.
Un grupo muy peculiar, entre los que se encuentran asesinos, mercenarios, yakuzas y otros similares, descubren que han sido trasladados a un lugar desconocido. Sin saber cual fue la razón, y sin mucho tiempo para conocerse, descubren que son las presas elegidas para entretener a los depredadores alienígenas. La única opción que tienen es pelear y sobrevivir.
No se entiende muy bien el papel de Laurence Fishburne como maestro-gurú desquiciado, que aprendió a esconderse y subsistir entre las habituales cacerías de los Predators.
Un elenco encabezado por Adrien Brody, Alice Braga, Topher Grace, se mantiene a flote y hace aceptable la peli, junto a los nuevos especimenes de depredadores y sus extraños y feos bichos rastreadores, que seguramente serán las joyitas nuevas para los coleccionistas de miniaturas.
Y como es previsible, el final con las protagonistas caminando hacia el horizonte nos indica que esto habrá de continuar…

Lisbeth ha vuelto, imposible no verla...

La chica que soñaba con una cerilla y un bidón de gasolina

Millenium 2-(‘Flickan som lekte med elden’- 2009- Daniel Alfredson)

Lisbeth se ha retirado y alejado de los lugares que solía frecuentar. Después del golpe que había dado en el primer film de la trilogía, había decidido blanquearse, al punto de querer borrar sus tatuajes, pero un par de muertes de unos colaboradores de la revista Millenium, y sus huellas en el arma homicida la hacen volver, recibir unos cuantos golpes y encontrarse con Mikael, que en ningún momento cree que ella es la culpable.
Entre ellos dos, hay un gigante rubio, el malvado Zala, agentes corruptos y trata de blancas. El pasado vuelve para acosarla, y descubriremos que en alguna parte los puntos se encuentran. Como sucedía en “El Imperio contraataca” (Star Wars), aquí también descubriremos un secreto sorprendente, volviéndose este film tal vez el más importante de la trilogía.