El amor tiene forma de sombra

 

No fue un beso lo que la cambió.

Fue la noche.

Una noche tan honda que devoraba los sonidos, las luces, las plegarias.

 

Ella lo vio entre las sombras:

un rostro pálido, unos ojos como espejos sin fondo.

No sintió miedo —sólo reconocimiento.

Era como mirarse en un reflejo anterior al tiempo.

 

Cuando él la tocó, la sangre se volvió música.

El corazón, un tambor lento que ya no quería detenerse.

Ella cerró los ojos y entendió:

no era su víctima, era su elegida.

 

Desde entonces camina por las calles desiertas,

con la piel fría, los labios teñidos de luna,

y el deseo ardiendo bajo el silencio.

 

Ama la oscuridad porque es lo único que no la traiciona.

Ama la oscuridad porque allí él aún la espera.

Y cuando la noche la envuelve por completo,

siente su aliento en el cuello,

su nombre pronunciado con un hambre sagrada.

 

Entonces sonríe.

Porque el amor, para ella,

siempre tuvo forma de sombra.

FDL 2026

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El lado oscuro del corazón 2

 (El lado oscuro del corazón 2, Eliseo Subiela, Argentina 2001)

Han pasado casi 10 años desde el primer film y Oliverio sigue buscando a la mujer que lo pueda hacer volar. En su búsqueda, comienza a darse cuenta que algunas cosas han cambiado, y que la madurez lo obliga a replantearse su vida, por lo que decide viajar a España y tratar de reencontrarse con Ana. En esta oportunidad, además de la Muerte, el Tiempo vendrá a perturbar a nuestro protagonista, que sigue aferrado a la poesía y a sus sueños.

Se dice que segundas partes nunca son buenas, o nunca mejor que la primera. Obviamente hay algunas excepciones, sin embargo, esta es una aceptable secuela. Más poemas, más búsquedas, algo de surrealismo y humor para no caer en una solemnidad extrema.

El tiempo pasa y ya no somos los mismos, pero Subiela siguió siendo Subiela, y el film si bien nos es memorable, es bueno. He dicho.

El secreto de Adaline

(The age of Adaline, Lee Toland Krieger, 2015)  

   Y de vez en cuando vemos una romántica…

   La bella Adaline un día sufre un extraño accidente que le impide envejecer, queda eternamente condenada a tener 29 años, hecho que la obliga a pasar desapercibida para no ser tratada como un espécimen de laboratorio, y por ende olvidar el amor y alejarse de su hija. Pero, el amor aparece, y Adaline debe enfrentarse a sí misma y a una parte de su pasado.  

  Aceptable film cargado de melancolía y belleza, con un reparto exacto: Blake Lively, Michiel Huisman (que viene levantando gracias a Game of Thrones), Ellen Burstyn y un Harrison Ford que brilla en cada escena en la que aparece.

   Ideal para parejas románticas en una tarde lluviosa.

Premonición 2:22

(2:22, Paul Currie, 2017)

   Coproducción entre USA y Australia, tiene como dato más interesante a Michiel Huisman (Game of Thrones) y a Teresa Palmer (Mi novio es un zombi) como la pareja protagonista que debe saber por qué el destino los ha unido y al mismo tiempo, descubrir cuáles son las circunstancias que deben enfrentar y que los quiere separar.

   Recuerdos, patrones que se repiten, vidas pasadas y un asesinato realizado 30 años atrás son los hechos que desfilan ante nuestros ojos de manera profesional, pero a control remoto, sin mucha profundidad. Un thriller paranormal que luego cambia su registro a un drama romántico teñido por un aura universal de redención y perdón.

   Filme ideal para ver un domingo a la tarde por TELEFE, no depara muchas sorpresas, pero la química (y la facha) de la pareja principal, hacen que al menos, la película sea digerible y no mucho más que eso.  

Metamorfosis en el cielo

(Métamorphose en bord de ciel, Mathias Malzieu)

   Tom Cloudman, el peor acróbata del mundo, que resulta golpeado y fracturado en cada una de sus presentaciones, un día recibe una terrible noticia: padece una enfermedad incurable. Durante su estancia hospitalaria se encuentra con un ser mitad pájaro, mitad mujer, que le propone un pacto: puedo curarlo si se convierte en pájaro y engendran un hijo…

   Con un lenguaje muy particular, colorido, surrealista y romántico, Malzieu nos brinda una hermosa y agridulce historia, nada convencional, que llega al corazón y como al protagonista, nos da ganas de tener alas para volar.

             

Pongámonos cursis...

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La Reina del Desierto

(Queen of desert, Werner Herzog, 2015)

  Sorprende, y para mal, este film de Werner Herzog, director de películas como Aguirre, la ira de Dios, Nosferatu o Un maldito policía en Nueva Orleans.

  El material elegido era muy interesante: la posibilidad de llevar a la pantalla grande la vida Gertrude Bell, escritora, arqueóloga, exploradora y cartógrafa inglesa y su accionar en el medio Oriente necesitaba otro de película y no esta, que no se decide por ser romántica, épica o dramática.

   La primera parte es la más lograda en cuanto nos cuenta de los prejuicios que había en esos años en contra de las mujeres, y de la firmeza de carácter de Gerturde, pero luego la historia decae en un romanticismo desvaído y una gran liviandad para retratar a los personajes históricos y los momentos nada difíciles que tiene la protagonista para enfrentar a los rudos hombres del desierto.

   Sólo se pueden apreciar los paisajes arenosos, una bella banda sonora y el esfuerzo de Nicole Kidman que no logra salvar esta historia a pesar de todos sus esfuerzos. Si alguno todavía tiene alguna esperanza, la aparición de Robert Pattinson interpretando a Lawrence de Arabia, nos confirma lo insulso de esta producción.    

Un amor entre dos mundos

(Upside down, Juan Diego Solanas, 2012)

   Una historia de amor clásica con esplendor visual y un planteo muy interesante: en un sistema solar existen dos mundos similares a la Tierra, aunque permanecen unidos, están separados y enfrentados por la gravedad de cada uno.

    Con muchos escenarios que recuerdan a Origen de Christopher Nolan, la pareja protagónica brilla y nos conduce a través de las peripecias que los separan: el mundo de arriba poderoso, que no desea a los del mundo de abajo que es pobre, y cuyos habitantes no tienen posibilidad de acceso y/o crecimiento social para poder acceder a ese lugar de lujo y excelencia, a esto se suman los férreos controles de seguridad que se encuentran siempre presentes.

   Jim Sturgess y Kirsten Dunst consiguen tener una gran química en la pantalla y logran hacernos olvidar que el guión se vuelve muy simplón a medida que pasan los minutos, al igual que su resolución final. De todas maneras, es un film muy disfrutable, para ver en pareja y con muchas papas fritas.

Anclas

Miradas

Te conocí

Una de las primeras...

Cazadores de Sombras

(The Mortal Instruments: City of Bones, Harald Zwart, 2013)

   Primero: No he leído el libro en que se basa el film, perteneciente a una saga juvenil muy conocida en todo el mundo.

   Segundo: Lo que más me sorprendió es el largo del título para tan poco film. ¡Qué pretencioso! ¡Hubieran simplificado el título!

   Reconozco que no esperaba ver una obra maestra, pero sí algo “mejor armado”.

   La historia de una chica (en este caso, en otros se reemplaza por un varón) que en el día de su cumpleaños descubre que no es normal, que pertenece a un extraño circulo (o raza) y se enamora de alguien que no debe, ya la hemos visto mil veces, pero las incoherencias y los pobres efectos especiales son demasiados. Y las dos horas y pico del film se hacen extenuantes.

   Los primeros minutos donde la protagonista descubre el mundo peculiar que la rodea son lo mejor del film, lamentablemente los lugares comunes y la falta de sorpresa en la historia hacen que el producto se desinfle más rápido que un globo. Y no quiero hablar del pobre diseño de los perros-demonios, de las peleas con los hombres lobo o de la lucha con los cuervos con la utilización de lanzallamas. Sólo faltaron Godzilla y Tiburón para completar la ensalada de criaturas con la que se trató de hacer todo un poco más interesante.

   No entiendo como Jonathan Rhys Meyers se atrevió a ingresar a este proyecto, y debo reconocer que Lily Collins es muy bella y no actúa tan mal.

   En definitiva, el film es un gran fallido, eso es todo. 

Mi novio es un zombie

(Warm bodies, Jonathan Levine, 2013)

   Basada en una novela juvenil de la escritora Isaac Marion, nos llega una nueva peli de zombis, muy light por cierto. Romanticona y con un final esperanzador.

   La peli nos cuenta de la relación que entabla una joven (Teresa Palmer de Soy el Numero 4) con un zombi Nicholas Hoult (X-men origins), en un mundo post-apocalipsis.

   Sin grandes novedades ni truculencias, la historia pude ser vista como una re-versión pop de la saga Crepúsculo con mucho menos presupuesto, sin grandes efectos especiales, y con un gran sentimiento retro expresado en las cosas que recolecta el zombie: discos de vinilo con clásicas canciones de los años 80 y otros etc, etc.   

   Para los amantes de The Walking Dead seguramente esto es una ofensa, para otros una película casi Disney.

   Sólo recomendable para espíritus sensibles y personas alérgicas a la hemoglobina.