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viernes, 15 de mayo de 2026

Atrapando a un monstruo

 


(Dust Bunny, Bryan Fuller, USA, 2025)

   La premisa es simple: una niña de ocho años cree que un monstruo bajo su cama se comió a su familia. Desesperada, va en busca de su vecino, un hombre solitario y enigmático, para que la ayude a cazar a la criatura. Sin embargo, en manos de Fuller, esto se convierte en una odisea surrealista donde la frontera entre el trauma infantil y lo sobrenatural se disuelve por completo.

   El film prioriza el tono y la textura sobre la lógica pura de la trama. Es una obra que se siente "fuera de su tiempo", recuperando esa fascinación por el horror que nace de lo doméstico y lo psicológico. Aunque a veces puede pecar de ser demasiado "estética" (rozando lo pretencioso en algunas secuencias), se agradece el riesgo de ofrecer un horror que no depende de los jump scares baratos, sino de una inquietud constante. Es, en esencia, un cuento de hadas oscuro y retorcido para adultos. Un festín visual que rompe con ciertos moldes del horror comercial. El cierre es tan ambiguo como poético, lo cual puede ser frustrante para algunos, pero fascinante para quienes disfrutan de las historias que no brindan las respuestas y dejan la interpretación libre al espectador.

   Se lucen, asimismo, Mads Mikkelsen interpretando al extraño vecino con una mezcla de melancolía y peligro latente; su presencia física es, como siempre, impecable, logrando transmitir una vulnerabilidad poco habitual en su filmografía. La estética, con claras influencias del cine de David Lynch, transforma lo cotidiano en algo amenazante y extraño. Finalmente, Sigourney Weaver aporta una autoridad gótica que evoca a las grandes damas del misterio clásico, pero con un giro moderno y cínico.

martes, 7 de abril de 2026

El Susurro...

 Y ahora que volvió a estar de moda "el lado oscuro de la luna"....







jueves, 11 de diciembre de 2025

Reinas del Mal

 


(Queens of Evil, Le regine, Tonino Cervi, Ita, 1970)

   Esta es una producción poco conocida que representa una curiosa convergencia de los estilos visuales europeos de la época: la psicodelia, el despertar del cine de arte y la elegancia del giallo temprano. La película se establece como un cuento de hadas perverso y un thriller de manipulación sexual.

   La historia se centra en David, un joven hippie despreocupado. Su vida da un giro violento cuando, al detenerse para arreglar su neumático pinchado, se ve involucrado en un altercado con un automovilista que resulta en la muerte accidental de este. Convertido en fugitivo, el destino lo lleva a un bosque donde se encuentra con un misterioso caserón habitado por tres mujeres hermosas y seductoras. David es seducido e introducido en su mundo de placer, sin saber que la opulencia que encuentra es una trampa psicológica que podría costarle la vida.

   Queens of Evil es una película fascinante, aunque se siente más como una experiencia sensorial que como una narrativa tradicional. Su ritmo es lento y deliberado, enfocándose en construir una tensión sexual y psicológica. Si buscas un thriller de ritmo rápido y acción, puede decepcionarte.

   Sin embargo, si aprecias el cine europeo de la época que explora temas de poder, control y el feminismo folk con toques oscuros, es una joya. Es una pieza de culto para los amantes de la estética setentera y las historias donde el sexo y la vulnerabilidad son las armas más peligrosas.

    Cine de culto estéticamente brillante y psicológicamente inquietante; una joya imprescindible para los aficionados al Euro-Cult.


miércoles, 29 de octubre de 2025

La visitante entre calabazas

 



   La aldea se preparaba para la Noche de Halloween, y Abel mucho más. El aire de octubre olía a hojas muertas y a promesas rotas. Él caminó descalzo por el huerto abandonado, donde las calabazas crecían torcidas, húmedas aún por el rocío de los que se habían ido. Cada una tenía una forma distinta de sonrisa, y todas lo miraban.

   El sol se escondía detrás de los árboles grises, y la luz parecía una herida. Abel se inclinó sobre una de las calabazas; sintió su pulso débil, su respiración vegetal. Cuando la cortó, la carne exhaló un gemido.

—¿Por qué sonríes así? —preguntó.

   La calabaza abrió sus grietas naranjas y la voz salió, tibia, con un temblor de nostalgia.
—Porque sé a quién esperas esta noche.

   Entonces, volvió a él ese recuerdo: los ojos en el espejo empañado, la figura que se asomaba cada 31 de octubre, cuando las almas volvían para buscar la piel que alguna vez amaron.

   Abel llevó la calabaza a su habitación. La colocó sobre la mesa y encendió una vela en su interior. La llama vaciló, luego ardió con un resplandor profundo, casi humano. Afuera, el viento movía los velos del jardín y el río reflejaba un rostro que no era el suyo.

   A medianoche, cuando el pueblo dormía, la puerta se abrió sin ruido. La visitante entró cubierta de polvo y luna. No tenía sombra. Se inclinó sobre él, sus labios olían a humo y a tierra. Sus ojos brillaban. Su pelo era una maraña.

   Cuando amaneció, el huerto estaba vacío. Solo las calabazas permanecían, todas sonriendo.

  ¿Sabes por qué? Porque ellas sonríen, cuando saben demasiado o se despiden de alguien que pasó al otro lado… 

jueves, 16 de octubre de 2025

 "No sé qué día nací ni a qué hora, pero lo hice en el interior de una pecera, por medio de huevitos que venían dentro de un sobre metalizado, parecido al Uvasal.

Yo era como muchos otros, igual a los que venían en ese paquetito, hasta que me hicieron algo, pero eso es otro tema que comentaré más adelante."


De "Los escritos perdidos de un sea monkey", Petricor ediciones 2025.


martes, 30 de septiembre de 2025

¿Sea Monkey? Descubriendo al Protagonista Oculto

La otra tarde, en una conversación con varias personas, me di cuenta de algo sorprendente: muchos no sabían qué es un "Sea Monkey", a pesar de ser el personaje central de mi último libro.

Este pequeño vacío de conocimiento me impulsó a hacer esta breve introducción. Si el término te resulta ajeno o solo te suena vagamente a publicidad de los 70, te invito a conocer a esta fascinante criatura.

Antes de sumergirte en mi historia, es justo saber quién es realmente este "Mono Marino" que ha capturado mi imaginación (y la de una generación). Es hora de presentar a este ser diminuto que tiene una historia tan grande...



¿Qué es realmente un "Sea Monkey"?

Para muchos de nosotros, los Sea Monkeys son más que un simple crustáceo; son una cápsula del tiempo, un recuerdo encapsulado de la infancia. Estas pequeñas criaturas son, científicamente hablando, artemias salinas, diminutos crustáceos que nacen de huevos secos. El truco, la magia que nos fascinaba, era su resurrección: solo necesitaban el contacto con agua salada para eclosionar y cobrar vida. Se comercializaron como la "mascota instantánea" bajo el pegadizo nombre de "Sea Monkeys" (Monos Marinos).

Recordemos esa propaganda, el anzuelo que picamos con tanta ilusión:

«Sólo añade agua y deja que la diversión surja. Las únicas mascotas vivientes que tú crías. Los «Sea Monkeys» ya están aquí y no sabemos qué hacer con ellos. Graciosos, divertidos, con colas de monos, verdaderos acróbatas acuáticos, juguetones hasta el cansancio y fáciles de criar».

Esa promesa, esa imagen de un acuario lleno de seres casi humanos, acrobáticos y juguetones, desató un auténtico furor a finales de los años 70 (y en décadas posteriores). Pocos pudimos resistir la tentación.

 

La desilusión agridulce

El fenómeno, impulsado por una campaña publicitaria brillante y un poco desmedida, fue tan impactante como efímero. La realidad del "Sea Monkey" –pequeños puntos moviéndose en un tanque– rara vez estaba a la altura de la imagen caricaturesca y gloriosa que nos habían vendido.

Fue tal la llegada que tuvo el producto a nuestros hogares que, hoy en día, para muchos de quienes superamos ya la barrera de los 30, los Sea Monkeys han quedado grabados como uno de esos primeros y grandes engaños del consumo infantil. Una lección temprana sobre las promesas de la publicidad.

A pesar de la desilusión de la niñez, la artemia salina sigue vendiéndose en todo el mundo con su nombre icónico. Se ha transformado en una alternativa curiosa para aquellos que viven en las grandes ciudades, ofreciendo un pequeño atisbo de vida acuática donde las mascotas tradicionales son inviables. Y para nosotros, siempre serán ese pequeño misterio que, por unos días, nos hizo sentir como dioses de la creación en miniatura.





viernes, 19 de septiembre de 2025

Ya falta poco

 


Voces de Halloween

 



   Los personajes llegan de a uno, o de a pares. La chica de los gatos negros entra primero, seguida por sus felinos, que se disuelven al tocar la alfombra del vestíbulo. La Momia del atardecer se detiene ante un espejo manchado y observa su rostro de tela que nunca cambia. La Reina desmemoriada se sienta en un sillón tapizado con nombres que no son suyos.

   El carrousel de los milagros gira a lo lejos, visible desde cada ventana, aunque todos saben que está en otro lugar. Es parte del misterio. El hotel lo permite.

   El Chico de los relojes se detiene en el centro del salón principal. En la pared hay un enorme reloj sin números, sin manecillas, sin tic-tac. Solo una frase escrita en el borde:

    “Aquí no pasa el tiempo. Pero puede quedarse a dormir.”

   La Chica de los gatos susurra en voz baja: —Ya lo habíamos olvidado.

   Y entonces, la campana del guardián de los volcanes suena por primera vez.


                       (Fragmento)

 

viernes, 7 de agosto de 2020

The Fall: El sueño de Alejandría

 (The fall, Tarsem Singh, 2007)



El realizador indio Tarsem Singh, director de videoclips y de la mal olvidada La Celda con Jennifer Lopez, nos entrega esta vez una maravillosa historia dentro de otras historias, con un preciosismo visual sorprendente. Película arriesgada por su historia y por su forma de mezclar fantasía, realidad y sueños, es por otro lado una gran declaración de amor al cine.

Un doble en películas de acción resulta herido y forja una peculiar amistad con una niña que también se encuentra internada en el mismo hospital. Allí a cambio de que ella le consiga morfina, el hombre comenzará a contarle la historia de un grupo de héroes que quieren vengarse de un rey malvado. Entre relato y relato, la ficción y los personajes reales del nosocomio darán carnadura a los héroes en momentos tristes, divertidos, sin olvidar su moral.

Filmada durante cuatro años y en veinticinco países, The Fall no merece el olvido, a pesar de algunos momentos edulcorados y con algunas lagunas en el final. De todas maneras, es de visión obligatoria.


jueves, 26 de diciembre de 2019

Paradise Hills


(Paradise Hills, Alice Waddington, España/USA, 2019)



   Atractivo debut de la directora española en esta coproducción, pleno de surrealismo y esplendor visual, en un cuento de hadas moderno y diferente.
   En un futuro muy cercano, las jóvenes inconformistas, rebeldes, contestatarias, feministas, que no acatan los deseos de sus padres, son recluidas en una isla paradisiaca para ser amoldadas, instruidas y porque no domesticadas.
   En medio de un cóctel de referencias que puede ser la delicia de los cinéfilos o una pesadilla, Emma Roberts demuestra su soltura en este espectáculo visual y se calza el traje de heroína sin mucho esfuerzo en esta historia que pudo haber dado mucho más, si no se la hubiera tratado con un tono tan rosado, no exento de oscuridad, que queda algo escondida entre los brillantes colores que rodean a las protagonistas.
   El final, un tanto simplón, atenta contra el resultado final en este film de princesas incomprendidas, que sin embargo tiene lo suyo y se le puede dar una visión.    

lunes, 26 de agosto de 2019

Conan el bárbaro




  Conan el bárbaro o de Cimmeria es un personaje creado por el escritor Robert E. Howard en el año 1932, que ha inspirado relatos, series televisivas y un par de películas.


  Creación
   Robert Howard sentó las bases del género de Espada y Brujería (Sword and Sorcery) mediante la escritura de sus cuentos a comienzo de la década del 30. En esos años existía un mercado floreciente de revistas pulp, donde la más famosa fue la
Weird Tales, en la que publicaron notables autores como Howard Phillips Lovecraft, Clark Ashton Smith, Tennessee Williams, Robert Bloch y otros, que merecen otro artículo aparte.
   Después de haber escrito un poema llamado Cimeria, una tierra poblada de bárbaros y criaturas mágicas, Howard se inspiró y realizó los cuentos El fénix en la espada y La Hija del Gigante de Hielo, protagonizados por Conan, un gigante y valiente guerrero, de los cuales sólo el primero fue publicado en la revista, obteniendo una gran aceptación en el público. Lo que lo llevó a escribir más sobre este valiente e indómito personaje. 

  Lo que siguió después
   El siguiente relato, La Torre del Elefante, fue un éxito, e impulsó al escritor a zambullirse definitivamente en la vida de Conan, llegando a escribir 20 cuentos y una novela La hora del dragón, hasta el año de su suicidio en 1936.
   Después de su muerte, L. Sprague de Camp y Lin Carter consiguieron los derechos sobre los cuentos, completaron muchos que habían quedado inconclusos y reescribieron otros.
   El mayor inconveniente que surge al leer los relatos es que no fueron escritos ni publicados siguiendo un orden cronológico, por lo que se ven momentos diferentes en la vida de Conan donde es rey, aventurero o pirata, dependiendo de la inspiración que tenía Howard al momento de escribirlas. Se decía que el escritor aseguraba recibir la información del propio Conan, como si el mismo personaje le contara anécdotas sobre su vida.   
   Al parecer, este hecho fue reparado en el año 2003 por la editorial británica Wandering Star, en tres volúmenes.
  

  El personaje y su entorno
   Esencialmente Conan es un bárbaro, que confía en su fuerza y en su espíritu libre, al que no le gusta atarse a ninguna ciudad ni a ninguna mujer (hasta que se convierte en rey),, y es temeroso de su dios Cromm. Tiene su propio código moral y                   siempre listo para defender a quien considere en desigualdad de condiciones, su honor es una de las cosas que más le importan y no teme desobedecer las leyes cuando estas defienden a los poderosos.
   La tierra en la que lleva a cabos sus aventuras ocurren en la llamada Era Hiboria, formada después del hundimiento de la Atlántida y el alborear de la historia conocida. Donde se destacan poderosos hechiceros, bellas doncellas, sangrientos asesinos y extrañas criaturas primigenias semejantes a las descritas por Howard Phillips Lovecraft, amigo del escritor.

  Conan y los comics  
  Marvel comics no podía dejar pasar en alto un personaje así, y lo publicó mediante dos títulos, desde 1970 a 1993  como Conan the Barbarian (Conan el Bárbaro) y Savage Sword of Conan (La espada salvaje de Conan) de 1974 a 1995, con guiones de Roy Thomas y los dibujos de dibujante Barry Windsor-Smith, que luego fuera sustituido por John Buscema.
  Luego en 2003, Dark Horse se hizo cargo de Conan, con guión de Kurt Busiek y los dibujos Cary Nord, y actualmente publica también compilaciones de las historietas de Marvel de los años 1970 en formato de novela gráfica.


  Conan y el cine
    La película llegó a los cines en 1982, después de haber pasado por varias manos. El productor fue Dino De Laurentiis, el director John Milius y el guión de el Oliver Stone con aportes del propio Milius y el protagónico del desconocido (hasta ese momento) Arnold Schwarzenegger como Conan. El resultado fue aceptable y con cosas muy interesantes.
   La historia comenzaba con un pequeño Conan cuyos padres eran asesinados por el malvado Thulsa Doom, y donde él era esclavizado. Su posterior escape, venganza, y el encuentro con arquero Subotai y la ladrona Valeria, que lo ayudaran con su cometido.
    En el año 1984 se estrenó la segunda parte llamada Conan el destructor, dirigida por Richard Fleischer con una producción modesta que no tuvo aceptación, provocando el congelamiento del proyecto de realizar una franquicia al estilo de James Bond, 007.
   El posterior éxito de Schwarzenegger en Terminator y Depredador, y un poco más tarde su elección como gobernador de California hicieron que las posibles secuelas de Conan quedaran en el olvido.
    Hasta que en el 2011, Jason Momoa alzó la espada bajo las órdenes de Marcus Nispel, en un reinicio con mucho CGI, y el film no alcanzó las expectativas que los fans tenían, por lo que las aventuras del cimerio, quedaron congeladas hasta nuevo aviso.



miércoles, 17 de julio de 2019

"Elric de Melniboné"


'Elric de Melniboné': el emperador maldito de la fantasía heroica
Literatura



   Creado por el escritor Michael Moorcock, Elric es un anti-héroe trágico, débil, atado a una espada poderosa y mágica llamada Traetormentas.

  Su historia
   Elric es el emperador albino de un imperio decadente y degenerado alineado al caos, pero a diferencia de sus súbditos, él siente piedad de otras razas y se cuestiona permanentemente su debilidad moral frente a la inmoralidad permanente de los suyos y especialmente de su primo Yyrkoon que trata de destronarlo, y quedarse también con el amor de Cymoril, prima de ambos.
   Debido a su debilidad física, debe tomar ciertos brebajes mágicos para mantener su fuerza, elementos que dejará de lado cuando descubra la existencia de la Tormentosa, una espada negra devoradora de almas que le proporcionará la energía necesaria para sobrevivir. Este hecho lo hará esclavo de la misma, ya que lo hará entrar en combate y matar aunque él no lo quiera. Eso lo obliga a dejar su trono y recorrer el mundo y de esa manera tratar de encontrar la salvación de su raza y de él mismo.
   

  Novelas
   Las crónicas de Elric como se las ha llamado, se agrupan en novelas (la primera editada en 1965), y no en cuentos como los de Conan el bárbaro, siguiendo un orden evolutivo, las cuales son:

Elric De Melnibone
La Fortaleza De La Perla-  The Fortress of the Pearl
Marinero De Los Mares Del Destino- The Sailor on the Seas of Fate
El Misterio Del Lobo Blanco- The Weird of the White Wolf
La Torre Evanescente- The Vanishing Tower
La Venganza De La Rosa-  The Revenge of the Rose
La Maldicion De La Espada Negra-  The Bane of the Black Sword
Portadora De Tormentas- Stormbringer


  El Multiverso:
   Lo más innovador en el trabajo de Moorcock es la utilización del multiverso, una cantidad de universos que incluyen una cantidad infinita de mundos, incluidos el nuestro, en los que se entrecruzan el tiempo y el espacio, por lo que en algunas novelas, Elric tendrá compañeros de otros mundos, y hasta reencarnaciones de él mismo, que a su vez es una entidad conocida como El campeón eterno, personaje utilizado por el autor en otras novelas.

  Elric por otros autores
   Además de haber sido utilizado para ilustrar posters, calendarios, juegos de rol y otros elementos de merchandising, ha servido de fuente de inspiración para autores como Tad Williams (la saga de Añoranzas y pesares) o Neil Gaiman (Coraline)que participaron en un libro de cuentos llamado Cuentos del Lobo Blanco, en el que se incluye uno del propio Michael Moorcock titulado The White Wolf's Song.


Adaptación en Cómics
   Roy Thomas adaptó el personaje en 1972 y lo incluyó en dos capítulos en la colección de Conan el Bárbaro, uno titulado Una espada llamada Stormbringer, y el otro La Emperatriz Verde de Melniboné, las que serían sus primeras apariciones en el mundo de la historieta.
   Un poco más tarde, en 1980, Marvel Comics editó Elric: The Dreaming City, realizada por Roy Thomas e ilustrado por P. Craig Russell, basada en uno de los cuentos de El misterio del Lobo Blanco.
   Luego de eso Pacific Comics adaptó la primera novela, en una serie de 6 números: Elric de Melniboné en 1984 con guión de Roy Thomas y las ilustraciones de P. Craig Russell, un dúo que hizo historia en la realización de historietas.
    En años siguientes, se realizaron otras adaptaciones por diferentes editoriales con dispares resultados, ya que el personaje, a pesar de su longevidad y de su cautivante historia, no ha podido llegar a ser masivo, al menos hasta el momento de escribir este artículo. A pesar de eso, es uno de los personajes más influyentes dentro del género conocido como Espada y hechicería, y al igual que Conan el Bárbaro, Red Sonja o Kull de Atlantis, ya tienen ganado su espacio dentro de nuestro imaginario.
   






martes, 26 de noviembre de 2013

Bestias del sur salvaje

(Beasts of the Southern Wild, Benh Zeitlin, 2012)




   Esta es una oscura fabula Americana que arrasó en el festival de Sundance y ganó varios premios en el de Cannes. Un film independiente que amalgama una historia triste de violencia y pobreza con fantasía, simbolismo y denuncia social, logrando un espectáculo digno para ver y para analizar por sobre todas las cosas.
   La historia nos cuenta de la difícil vida de la pequeña Hushpappy en una pantanosa zona de Nueva Orleans, donde la única compañía que tiene son los animales, su padre alcohólico y el recuerdo de su madre ausente.
   Con algunos momentos difíciles para ver, la película no tiene golpes bajos ni trata de provocar lágrimas con facilidad.

   Dura pero bella al mismo tiempo, Bestias del sur salvaje nos da la oportunidad para disfrutar de la actuación de Quvenzhané Wallis de tan sólo seis años al momento de realizar el film, que con su ingenuidad y dulzura hace que no podamos dejar de observar la pantalla ni siquiera por un breve segundo.

lunes, 9 de mayo de 2011

Cacería de brujas


(Season of the Witch, 2011- Dominic Sena)







Nicholas Cage sigue facturando a lo loco. Prácticamente no hay un mes en el que no se estrene alguna película con él, con el pelo largo, corto, rubio o morocho, héroe o antihéroe.
Eso hace que muchas, o la mayoría, queden a medio camino, y ya se está haciendo difícil recordar cual fue la ultima en la que actuó que estuvo muy buena.
En esta oportunidad compone un personaje honorable que se aleja de las cruzadas al estar en desacuerdo con las matanzas realizadas, pero que de todas maneras se ve involucrado nuevamente con asuntos de la iglesia y alzando su espada por ella cuando deba trasladar a la posible bruja de un poblado a otro para ser juzgada.
Hay momentos buenos, momentos de relleno. La trama del film es un combo, una recopilación de elementos que tratan de sorprender al espectador pero que no lo hacen muy seguido. Brujas, lobos, peste, expiación de pecados, culpa, posesiones y sacrificios se mezclan para tratar de entretenernos.
El resultado es regular, donde lo mejor son los combates de principios del film, la forma en que es mostrada la bruja en diferentes momentos en cuanto a maquillaje y peinado, y el final heroico y sentimental tiene claras reminiscencias a El Exorcista, dejando a las claras el collage con el que se ha formado esta producción.

lunes, 2 de agosto de 2010

No me gustó...




El Imaginario del Doctor Parnassus (The Imaginarium of Doctor Parnassus-Terry Gilliam)

No me convenció. La historia del Doctor Parnassus oscila entre el tedio, la confusión e interesantes momentos surrealistas que transcurren en mundos increíbles cuando los protagonistas cruzan un espejo. Entre personajes extravagantes, y un pacto entre el Doctor y el Diablo, Heath Ledger (en un su última aparición cinematográfica) no tiene un gran lucimiento, y de los actores que lo suplieron el mejor es Johnny Deep, magnífico en su rol de simático seductor, no tanto Jude Law mostrando su cara de embaucador, y hasta por ahí nomás Colin Farrell como la cara del villano. Sin duda alguna, Terry Gilliam desperdició una gran chance y cada vez parece estar más lejos de la joya que fue Brazil.