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martes, 27 de enero de 2026

Sexy Cat

(Sexy Cat, Julio Pérez Tabernero, España, 1973)


  Es una de esas rarezas fascinantes del cine de género español (y coproducción italiana) de los años 70. Por un lado, intenta ser un giallo clásico con su asesino misterioso y sus giros de guion; por otro, abraza la estética del cómic y el cine de explotación de superhéroes (o supervillanos) como Diabolik o Kriminal. El resultado es una obra colorida, algo caótica, pero con un encanto retro innegable.

   La historia gira en torno a un detective que investiga una serie de brutales asesinatos que parecen imitar las hazañas de un personaje de cómic llamado Sexy Cat. El creador del cómic se convierte en el principal sospechoso, pero la línea entre el autor y su creación empieza a borrarse. Aparece una mujer que guarda un parecido asombroso con la heroína de las viñetas, y pronto la trama se complica con chantajes, identidades ocultas y un asesino que acecha desde las sombras.

   Lo mejor de la película es su apartado visual. La influencia del cómic es evidente en los encuadres, los colores saturados y el diseño del personaje de Sexy Cat (con su traje ajustado y máscara). Es una cápsula del tiempo del diseño de principios de los 70, producción difícil de encontrar y poco mencionada, la convierte en una pieza de culto para los seguidores del cine de terror europeo y del Spanish Fantaterror.

  Se destaca además por reunir a algunas de las figuras más emblemáticas del cine de género de la época:

Germán Cobos, actor español con una presencia física imponente, interpreta a Arthur, el protagonista que se ve envuelto en la red de asesinatos. Cobos aporta la sobriedad necesaria para equilibrar los elementos más extravagantes y "camp" de la película. Su capacidad para navegar entre el cine serio y el de consumo rápido lo convirtió en el ancla perfecta para este relato.

Lone Fleming, una de las grandes musas del fantaterror (famosa por La noche del terror ciego). Su presencia aquí es magnética; Lone siempre tuvo esa habilidad especial para proyectar una mezcla de vulnerabilidad y misterio que encaja perfectamente en la atmósfera de un giallo.

  Una rareza visualmente atractiva, imprescindible para todos los cinéfilos del mundo.



jueves, 11 de diciembre de 2025

Reinas del Mal

 


(Queens of Evil, Le regine, Tonino Cervi, Ita, 1970)

   Esta es una producción poco conocida que representa una curiosa convergencia de los estilos visuales europeos de la época: la psicodelia, el despertar del cine de arte y la elegancia del giallo temprano. La película se establece como un cuento de hadas perverso y un thriller de manipulación sexual.

   La historia se centra en David, un joven hippie despreocupado. Su vida da un giro violento cuando, al detenerse para arreglar su neumático pinchado, se ve involucrado en un altercado con un automovilista que resulta en la muerte accidental de este. Convertido en fugitivo, el destino lo lleva a un bosque donde se encuentra con un misterioso caserón habitado por tres mujeres hermosas y seductoras. David es seducido e introducido en su mundo de placer, sin saber que la opulencia que encuentra es una trampa psicológica que podría costarle la vida.

   Queens of Evil es una película fascinante, aunque se siente más como una experiencia sensorial que como una narrativa tradicional. Su ritmo es lento y deliberado, enfocándose en construir una tensión sexual y psicológica. Si buscas un thriller de ritmo rápido y acción, puede decepcionarte.

   Sin embargo, si aprecias el cine europeo de la época que explora temas de poder, control y el feminismo folk con toques oscuros, es una joya. Es una pieza de culto para los amantes de la estética setentera y las historias donde el sexo y la vulnerabilidad son las armas más peligrosas.

    Cine de culto estéticamente brillante y psicológicamente inquietante; una joya imprescindible para los aficionados al Euro-Cult.


lunes, 4 de agosto de 2025

El hombre que vio llorar a Frankenstein

 (El hombre que vio llorar a Frankenstein, Angel Agudo, 2010).




   “El hombre…” es un documental revelador que explora la vida y legado de Paul Naschy, una figura clave del cine de terror español. A través de testimonios y material de archivo, la película ofrece una mirada profunda a aspectos poco conocidos de su vida personal, incluyendo su infancia, su amor por el cine y su incansable dedicación al género fantástico.

   Lo que hace especial a esta producción, es su capacidad para presentar detalles íntimos de Naschy, permitiendo que el espectador descubra facetas menos exploradas de su personalidad y trayectoria. Es una obra ideal para aquellos que desconocían su historia y desean comprender el impacto que tuvo en el cine de terror a nivel internacional.

   En definitiva, El hombre que vio llorar a Frankenstein no solo brinda información, sino que también rinde un emotivo homenaje a un creador apasionado, mostrando la lucha y el talento de un hombre que dejó una huella imborrable en el género.