Frutas prohibidas

 

(Forbidden Fruits, Meredith Alloway, 2026),

Basándose en una obra teatral, la película es una particular historia de terror cómico, satírico, con ocultismo suburbano y dinámicas tóxicas. La película camina sobre una delgada línea entre el pop, la moda y algo de caos sangriento.

   Todo ocurre dentro de un centro comercial. Allí, una empleada llamada Apple (Lili Reinhart) dirige en secreto una especie de secta de brujas modernas en el sótano junto a sus compañeras Cherry (Victoria Pedretti) y Fig (Alexandra Shipp). Todo se desestabiliza cuando Pumpkin (Lola Tung), una nueva trabajadora proveniente del puesto de pretzels del patio de comidas, ingresa al grupo y comienza a desafiar la falsa hermandad que estas mujeres han construido, desencadenando una espiral donde los celos se mezclan y todo empieza a desmoronarse.

   El mayor atractivo es su elenco principal y su estética visual, pero su tono irregular que duda entre ser una comedia, un policial o una historia de venganza, hacen que el producto final baje varios puntos. 

   No me convenció.

Yummy/Clínica zombie

 

(Yummy, Lars Damoiseaux, Bélgica, 2019)

    Ambientada íntegramente en una clínica de cirugía estética decadente en Europa del Este, la película es una montaña rusa tan divertida como caótica, cuya principal característica es precisamente su irregularidad tonal.

   La historia sigue a un joven que acompaña a su novia y a su suegra a una clínica clandestina para someterse a una operación de reducción de pechos. Sin embargo, mientras deambula por los pasillos del hospital, descubre accidentalmente que se está llevando a cabo un tratamiento experimental de rejuvenecimiento con células madre. El experimento sale mal, desata una epidemia zombi y convierte el edificio en un matadero flotante de fluidos y vísceras.

   Los efectos prácticos son abundantes, viscosos y exagerados. Hay muertes creativas y secuencias de destrucción corporal que rinden homenaje explícito al cine de Sam Raimi o Peter Jackson.

   La gran debilidad de la película es que no sabe muy bien hacia dónde va. A veces intenta inyectar momentos de tensión o drama familiar que se sienten completamente fuera de lugar en una comedia negra, splatter de este calibre, y con chistes sexuales bastantes grotescos, y los momentos de terror, que son pocos, no están bien logrados. Esos bajones de ritmo atentan contra el producto final.

   Para que el gore funcione en una comedia de terror, a veces necesitas personajes con los que empatizar o al menos disfrutar viendo sufrir. Aquí, muchos de los secundarios caen en el cliché más plano, lo que hace que algunas subtramas se sientan repetitivas y estiren chistes que ya se hicieron y se pierde la gracia.

   Yummy es un pasatiempo salvaje, imperfecto, no es una obra maestra del género ni reinventa la rueda del cine de zombis, pero funciona como una fiesta de Halloween sangrienta para ver con amigos y cero pretensiones. Cero pretensiones. 

Brainscan/Mente Asesina

 

(Brainscan, John Flynn, 1994)

   La historia sigue a Michael (Edward Furlong), un adolescente solitario, fanático del terror y los videojuegos, que prueba un nuevo juego interactivo llamado "Brainscan". El juego promete una experiencia de realidad virtual inmersiva y terrorífica, pero el problema comienza cuando los crímenes que Michael comete dentro del juego empiezan a suceder en la vida real.

   Brainscan es una película que solo un amante del cine de los 90 podría amar. No es una obra maestra del suspenso, ni del terror, y sus efectos de realidad virtual no han resistido el paso del tiempo, pero tiene un encanto nostálgico innegable. Es una crítica (a veces inconsciente) sobre cómo la tecnología empezaba a aislar a los jóvenes, envuelta en un envoltorio de cine de terror de videoclub.

   El film, que duda entre ser comedia, terror tecnológico o thriller adolescente, es ruidosa, un poco tonta, pero disfrutable si se ve con la actitud correcta: la de alguien que quiere recordar cuando los videojuegos eran algo peligroso y desconocido.

  El villano de la película, una creación digital que cobra vida para atormentar a Michael, es una mezcla descarada entre Freddy Krueger y un presentador de MTV. Es un personaje exagerado, sarcástico y mordaz, puede resultar a veces irritante.

   Una curiosidad para ver sin muchas pretensiones.  

Hysteria!

(Matthew Scott Kane, David A. Goodman, 2024) 
Dirección: Jordan Vogt-Roberts 
Género: Terror, comedia negra, drama adolescente. Episodios: 8

   Hysteria! es una miniserie de comedia negra y terror que nos transporta directamente al corazón del Pánico Satánico que asoló Estados Unidos en la década de 1980. La serie, creada por Matthew Scott Donnelly y Jonathan Cohen, utiliza este fenómeno cultural real como telón de fondo para una historia ingeniosa sobre heavy metal, histeria colectiva y la búsqueda de fama.

  La historia se sitúa en 1989 y sigue a un grupo de jóvenes músicos de heavy metal en los suburbios de Mississippi, quienes son marginados y percibidos como una amenaza por la comunidad conservadora. Cuando un joven es encontrado muerto en el bosque, los rumores comienzan a volar: ¿fue un suicidio? ¿Un accidente? ¿O fue un sacrificio satánico orquestado por la banda de metal?

   La histeria se apodera de la ciudad gracias a la cobertura sensacionalista de los medios y a la creciente paranoia de los adultos. La serie explora cómo la banda, inicialmente inocente, decide capitalizar el miedo que generan, viéndose envuelta en una espiral de atención, fama y un posible peligro real que no pueden controlar.

   La serie capta brillantemente la estética de los años 80: el glam/rock, metal, hasta la ropa chillona y la obsesión por los casetes. La banda sonora es un punto fuerte, inyectando energía a la narrativa.

   Funciona mejor como una sátira cultural que como terror puro. La verdadera amenaza aquí no son los demonios con cuernos, sino el poder destructivo de las fake news y el prejuicio.

   Aunque la trama puede sentirse un poco estirada y el misterio central a veces se ve eclipsado por la comedia, la serie logra su objetivo de ser un viaje nostálgico y una crítica aguda. Es un recordatorio de que a veces, lo más aterrador no está en la música, sino en cómo reacciona la sociedad ante aquello que no comprende.

   Una cita obligada para los amantes del heavy metal y las críticas al pánico moral de la cultura pop. Por si fuera poco, el carisma de Bruce Campbell eleva la historia por completo.

La invasión de los hombres del espacio

(Invasion of the Saucer-Men, Edward L. Cahn, 1957)

   Es un pequeño clásico de la ciencia ficción y el terror de Serie B de los años 50, producido por la legendaria American International Pictures (AIP).

   La trama se desarrolla durante una sola noche. Todo comienza cuando una pareja de adolescentes, Johnny y Joan, atropella accidentalmente a un pequeño alienígena mientras se dirigen a Lover's Point. Al ir a buscar ayuda, los compañeros del alien (de grandes cabezas bulbosas y ojos protuberantes) intentan encubrir el incidente: asesinan a un oportunista local y utilizan su cuerpo para culpar a los jóvenes de homicidio vehicular. Los adolescentes intentan advertir a la policía, pero al no ser creídos por los adultos incompetentes, recae en ellos la responsabilidad de detener a los invasores.

   Los alienígenas bizarros son las verdaderas estrellas. Con sus cabezas gigantescas y venosas, y sus ojos enormes, son una creación inolvidable del genio de los efectos de bajo presupuesto, Paul Blaisdell.

   Aunque la película se inició con un tono más serio, rápidamente devino en una comedia de terror de bajo presupuesto. El resultado es una peculiar y divertida burla a la paranoia de la época, que presenta a los adultos como figuras ineptas (policías y militares) y a los adolescentes como los únicos héroes capaces de salvar el día.

   Los momentos más peculiares son ya icónicos de culto: alienígenas inyectando alcohol puro con sus uñas de aguja, o un toro de granja que se enfrenta a ellos. La película abraza su premisa más inverosímil con entusiasmo.

   Este es un ejemplo de producción de muy bajo presupuesto, pero su creatividad y estilo desenfadado lo convierten en un film fundamental dentro del género, sentando las bases para mucho del cine de monstruos y alienígenas que vendría después.

Doctor Goldfoot y su máquina de bikinis

 

(Dr. Goldfoot and the Bikini Machine, Norman Taurog, USA, 1965) 

El excéntrico Dr. Goldfoot (Vincent Price, en modo caricatura) ha creado una legión de robots femeninos en bikinis dorados, diseñados para seducir y desposar a millonarios ingenuos, y así robarles sus fortunas. Pero su plan se ve amenazado por Craig Gamble (Frankie Avalon), un agente secreto torpe y atractivo que se ve envuelto en esta trama por accidente.

   La película es una sátira del cine de espías tipo James Bond, mezclada con el espíritu playero de las comedias juveniles de esos años. El resultado: un cóctel de colores chillones, efectos especiales elementales, persecuciones ridículas y humor físico.

  Vincent Price se luce y se divierte como nunca en su papel de villano, exagerando cada gesto con deliciosa teatralidad y Susan Hart como la robot número 11, aportando encanto y elegancia, a pesar de que su personaje sea más decorativo que narrativo.

   Para ver con lo ojos de esos años.

Chuck Steel: La Noche de los Vagabundos

 

(Chuck Steel: Night of the Trampires, Mike Mort. 2018)

   Esta una película de animación en stop-motion que rinde homenaje al cine de acción y terror de los años 80. Con un estilo visual impresionante y una narrativa exagerada, la película se inspira en producciones de serie B y en personajes icónicos como los de *Sledge Hammer!* y *Wallace & Gromit*.

   La historia sigue a Chuck Steel, un policía duro y exageradamente heroico que se enfrenta a una amenaza sobrenatural: los "Trampires", una mezcla de vampiros y vagabundos. Con diálogos llenos de testosterona y un humor políticamente incorrecto, la película se burla de los clichés del cine de acción clásico mientras celebra su estética y espíritu.

   A pesar de su calidad técnica y su homenaje al cine ochentero, Chuck Steel: Night of the Trampires no ha tenido una gran difusión y ha pasado algo desapercibida en festivales y plataformas. Sin embargo, para los amantes del cine de serie B y la animación en stop-motion, es una joya que merece ser descubierta.

Y no políticamente correcta.

Al oeste de Roma

 John Fante, West of Rome, 1985)

Dos largos relatos componen este libro de John Fante: Mi perro idiota y La orgía.

En el primero, Henry Molise, joven escritor de novelas prometedoras, que luego se hace guionista en Hollywood con magros resultados, llega a los cincuenta y cinco años, con un parate creativo y con abundantes problemas familiares. Sus hijos liberales le dan disgustos y la llegada de un perro vagabundo sirve como disparador de recuerdos y de pensamientos que le llevan a soñar con la dorada Roma. La paternidad, los lazos familiares se convierten en un torbellino de situaciones risueñas e increíbles que lo convierten en una gran historia.

En La orgía, nos cuenta acerca de los primeros pasos que da un niño llegando a la adolescencia, siendo testigo de las aventuras de su padre por afuera de su matrimonio, un albañil que sueña con mucho más.

Un libro muy interesante para conocer la obra de un escritor admirado por Bukowski. Después de leerlo me di cuenta el porqué.

España de mierda

(Albert Pla, Roca Editorial, 2015)

   El cantautor catalán Albert Pla, da rienda suelta a toda su inventiva en una novela incómoda, surrealista, burlona, personal.

   La novela se centra en el viaje de Raúl, cantautor uruguayo y Tito, su representante a través del territorio español, especialmente las ciudades de Santiago de Compostela, Salamanca, Burgos, Madrid, Zaragoza, Cataluña, Valencia, Murcia, Granada, Sevilla, Extremadura. Una especie de road movie donde conviven toda clase de personajes raros y algunos muy conocidos: Andrés Calamaro, Jorge Drexler, Kiko Veneno y muchos más.

   Situaciones absurdas, diálogos hilarantes, descontrol y mucha desazón desfilan a lo largo de sus páginas, enseñándonos los dientes y expresando una crítica nada común a la España de hoy.  

Crazy, stupid, love

(Crazy, Stupid, love, Glenn Ficarra, John Requa, 2011)

 No soy de ver este tipo de films pero de vez en cuando...encontramos algo digerible.

 Crazy, stupid, love es una aceptable comedia romántica, en la que un hombre se siente desahuciado después de que su mujer le pide el divorcio, por lo que se ve obligado a dejar su casa y a sus dos hijos. Angustiado y sin encontrarle sentido a su vida, conoce a un experto seductor que le enseñará sus artes para convertirlo en una nueva persona. 

   Enredos varios con sus hijos, amantes y su ex, consiguen entretenernos apoyados en un gran elenco: Steve Carell y Julianne Moore, Ryan Gosling, Emma Stone, Marisa Tomei, etc.

   Si bien el final se vuelve muy edulcorado, el film es grato de ver, y nos permite disfrutar de la química entre Gosling y Stone, unidos nuevamente en Lalaland (2016)

Enterrando a mi ex

(Burying the Ex, Joe Dante, 2014)

   A pesar de que en algunos momentos son agradables, parece mentira que este film haya sido realizado por Joe Dante, un director que ha tenido en sus manos títulos como Piraña, Gremlins, Aullidos y Pequeños Soldados entre otros.

   Enterrando a mi ex, es una comedia muy, pero muy ligera, que nos hace partícipes de todo lo que debe soportar el joven Max (Anton Yelchin), cuando su insoportable ex

Evelyn (Ashley Greene), regresa de la tumba para malograr su relación con la bella y más afín Olivia (Alexandra Daddario).

   No depara muchas sorpresas ni sustos pero sí un par de sonrisas. Sólo quedan para apreciar las referencias y homenajes a los monstruos de la Universal, la belleza de las protagonistas y la presencia de Anton Yelchin que recientemente nos ha dejado prematuramente…

Bienvenidos al fin del mundo

(The World's End, Edgar Wright, 2013)

    Interesante comedia inglesa de los creadores de esa gran película que fue Muertos de risa (Shawn of the dead).

   En esta oportunidad, Simon Pegg interpreta a un “eterno adolescente” que quiere unir a la antigua pandilla del barrio, con un único objetivo: terminar con el tour por todos los míticos pubs de Inglaterra para beber cerveza, tour que no pudieron concluir en su juventud por hechos que no quiero adelantar.

   En este periplo, los cinco amigos rendirán cuenta de sus pasados, sin saber que se encontrarán con situaciones muy extrañas, personajes descabellados, y dónde además descubrirán, que el futuro de la raza humana está en sus manos.

   Mezcla de comedia, drama light y mucho de ciencia ficción, el film sirve de excusa para reflexionar acerca de la globalización, que despersonaliza a los países y a los individuos, haciéndonos copias estándar, y fundamentalmente sobre el valor de la amistad y de los ideales.

   Es para destacar además, las peleas coreografiadas que no dejan de lado la comicidad de esta gran dupla que conforman hoy Simon Pegg y Nick Frost, los posibles herederos de Abott y Costello, ¿Estaré exagerando…?

   El tiempo nos lo dirá.

   En definitiva, me divertí y eso es bueno.

Paul

(Paul, Grez Mottola, 2011)

Dos ingleses fanáticos de los comics y de los ovnis, cruzan los Estados Unidos con el fin de estar presentes en la ya clásica convención Comic-con que se realiza en la ciudad de San Diego, y de paso visitar los lugares donde se avistaron extraterrestres.
Por diversas circunstancias, se encuentran en la ruta con un alienígena muy extravagante llamado Paul. El mismo es perseguido por agentes del gobierno y un par de detectives de pocas luces.
Con escenas divertidas, referencias a E.T, Star Wars, Los expedientes X, y tantas otras más, este es un film que oscila entre la comedia y la aventura, donde el extraterrestre generado por computación, mal hablado y por momentos ordinario, se hace querible y real, opacando a veces a los muy buenos comediantes Simon Pegg y Nick Frost que habían brillado en Muertos de Risa y en tantas otras.
Para pasar un buen rato.

En la Luna

(Moon, 2009- Duncan Jones)

Muy buena obra de ciencia Ficción, con muchas reminiscencias a otras películas, especialmente de 2001 Odisea en el espacio.

La historia nos cuenta de la vida de Sam Bell, un astronauta que se encuentra en la luna (extrayendo gas que luego es enviado a la tierra), pero que a poco de terminar su contrato con la empresa que trabaja, tiene un accidente que le hará tomar conciencia de las cosas que allí ocurren.

En la base, que oculta muchas cosas, Sam convive con un robot llamado Gerty, amigo y mano derecha suyo, que lo ayudará a descubrir el increíble manejo al que es sometido por la explotadora empresa.

Ciencia ficción diferente, de buena factura, y que nos hace preguntar hasta donde puede llegar la tecnología en el futuro cercano, y de paso tomar conciencia de lo peligroso que puede ser en malas manos…¿O eso no estárá sucediendo en estos momentos?

Kick Ass

(Kick ass- Matthew Vaughn 2010)

Esta película es un problema…

La premisa es interesante: Dave, un muchacho neoyorquino que no tiene poderes especiales ni ninguna habilidad especial, se pone un traje de súper-héroe comprado por Internet y sale a la calle dispuesto a detener a los maleantes y pandilleros que asolan la ciudad. Como es de suponer, las cosas saldrán mal para él y terminará muy maltratado en el hospital.

Después de eso, conocerá a Big Papi y Hit Girl (padre e hija), verdaderos héroes esforzados y entrenados, que mantienen una permanente lucha con el mafioso Frank D’Amico. Y en este punto es donde mayores inconvenientes de visión tiene el film, ya que los personajes y la historia oscilan entre la comedia, la aventura y la acción “dura”, sin decidirse por ninguna, haciendo que los golpes violentos que recibe la pequeña luzcan muy fuera de lugar, la manera en que ella maneja las armas, etc, etc…

No creo que el hecho de estar inspirada en un comic (que no conozco), sea una de las razones por los cuales la historia no esté tan definida, ya que 300, Sin City, si pudieron hacerlo, entonces considero humildemente, que este híbrido refleja la confusión que existe al realizar las películas y a que público se las dirige, y eso es muy grave…