Dario Argento: An Eye for Horror (2000)

 

   Dirigido por Leon Ferguson, Dario Argento: An Eye for Horror es un documental que examina la carrera del legendario cineasta italiano Dario Argento, cuya visión única y estilizada ha definido el terror y el giallo. Lejos de las convenciones del mainstream, Argento ha construido una filmografía personal y audaz, marcada por su obsesión con el color, la música y la violencia estética.

   Uno de los aspectos más fascinantes del documental es cómo resalta la independencia creativa de Argento, su compromiso con una mirada propia y su resistencia a las normas comerciales. A lo largo de su trayectoria, ha sido un artista que ha priorizado la expresión sobre la popularidad, lo que le ha valido tanto elogios como críticas.

   Sin embargo, el documental también aborda las controversias en torno a su tratamiento de los personajes femeninos. A lo largo de su obra, ha sido cuestionado por la representación de la mujer, muchas veces envuelta en narrativas violentas o inquietantes. Esta dimensión de su cine sigue generando debate, y el documental no evade esta discusión, sino que la sitúa en el contexto de su estilo y visión artística.

   En definitiva, An Eye for Horror es un análisis revelador de un cineasta que ha dejado una marca imborrable en el cine de terror, ofreciendo una mirada profunda a su legado, su independencia creativa y los debates que su trabajo ha suscitado

Sexy Cat

(Sexy Cat, Julio Pérez Tabernero, España, 1973)

  Es una de esas rarezas fascinantes del cine de género español (y coproducción italiana) de los años 70. Por un lado, intenta ser un giallo clásico con su asesino misterioso y sus giros de guion; por otro, abraza la estética del cómic y el cine de explotación de superhéroes (o supervillanos) como Diabolik o Kriminal. El resultado es una obra colorida, algo caótica, pero con un encanto retro innegable.

   La historia gira en torno a un detective que investiga una serie de brutales asesinatos que parecen imitar las hazañas de un personaje de cómic llamado Sexy Cat. El creador del cómic se convierte en el principal sospechoso, pero la línea entre el autor y su creación empieza a borrarse. Aparece una mujer que guarda un parecido asombroso con la heroína de las viñetas, y pronto la trama se complica con chantajes, identidades ocultas y un asesino que acecha desde las sombras.

   Lo mejor de la película es su apartado visual. La influencia del cómic es evidente en los encuadres, los colores saturados y el diseño del personaje de Sexy Cat (con su traje ajustado y máscara). Es una cápsula del tiempo del diseño de principios de los 70, producción difícil de encontrar y poco mencionada, la convierte en una pieza de culto para los seguidores del cine de terror europeo y del Spanish Fantaterror.

  Se destaca además por reunir a algunas de las figuras más emblemáticas del cine de género de la época:

Germán Cobos, actor español con una presencia física imponente, interpreta a Arthur, el protagonista que se ve envuelto en la red de asesinatos. Cobos aporta la sobriedad necesaria para equilibrar los elementos más extravagantes y "camp" de la película. Su capacidad para navegar entre el cine serio y el de consumo rápido lo convirtió en el ancla perfecta para este relato.

Lone Fleming, una de las grandes musas del fantaterror (famosa por La noche del terror ciego). Su presencia aquí es magnética; Lone siempre tuvo esa habilidad especial para proyectar una mezcla de vulnerabilidad y misterio que encaja perfectamente en la atmósfera de un giallo.

  Una rareza visualmente atractiva, imprescindible para todos los cinéfilos del mundo.

Siete notas en negro

 

(Sette note in nero, Lucio Fulci, Ita. 1977)

   Esta es una de las obras más sólidas y coherentes de Lucio Fulci, demostrando que su talento iba mucho más allá de las imágenes gore que lo harían famoso después. En esta ocasión, Fulci se adhiere a las reglas del giallo clásico, entregando un thriller de misterio con elementos sobrenaturales muy bien estructurado.

   La película sigue a Virginia Ducci (magnífica Jennifer O'Neill), una joven que ha tenido visiones premonitorias desde la infancia. Recién casada y restaurando la antigua casona gótica de su esposo, las visiones de Virginia regresan de forma violenta: ve un asesinato, una mujer siendo emparedada y, finalmente, un cuerpo esquelético tras una pared.

   Al derribar la pared en la vida real, encuentra exactamente lo que vio. Virginia, junto a su psiquiatra, debe ahora desentrañar el significado de las "siete notas en negro" (el tema musical que acompaña sus visiones) y descifrar quién era la mujer muerta y quién es el asesino, mientras intenta salvar a su marido, que es injustamente acusado del crimen.

   Este film es un testimonio de la versatilidad de Fulci, con un suspense de alta calidad que demuestra que el director tenía talento para crear una historia sólida, no solo imágenes impactantes. La intensidad se construye a fuego lento a través de la paranoia y la intriga psicológica, manteniendo al espectador con intriga hasta el último momento.

   Indispensable para cualquiera que quiera entender el cine italiano de terror y es la película perfecta para recomendar a quienes creen que Fulci solo hacía gore.  

Una lagartija con piel de mujer

(Una lucertola con la pelle di donna, Lucio Fulci, Italia, España, Francia, 1971)

   La hija de un político inglés concurre habitualmente al psiquiatra para contarle sobre sus extraños sueños donde mata a su vecina… Hecho éste que ocurre…

   Lucio Fulci nos entrega un giallo/policial con momentos sublimes al que no le falta nada: mujeres hermosas, asesinatos cruentos, atmosferas cargadas, pesadillas surrealistas, pero que le sobran algunas cosas, una trama que se alarga y se desordena, psicologismo barato en los que varios personajes opinan como si supieran del tema, y policías esquemáticos a más no poder.

   De todos modos, es un giallo de los más trascendentales, con escenas inolvidables y con la presencias ídem de Florinda Bolkan, Anita Strindberg, Leo Glenn, Alberto de Mendoza y la música del gran Ennio Morricone.

   Obligatoria para los fans del Giallo y del histórico Fulci..

La hermana de Ursula/La muerte tiene ojos

(La sorella di Ursula, Enzo Milioni, Italia, 1978)

   Un Giallo a medias con mucho erotismo, demasiado por lo visto, que deambula entre una historia policial, un melodrama de parejas y un toque de elementos paranormales. Todo esto atenta contra el film que pudo haber sido mucho mejor.

   Ambientada de manera magnifica en un hotel en la zona costera de Amalfi (Nápoles), vemos como las hermanas Ursula y Dagmar llegan a un hotel con idea de encontrar a su desparecida madre luego de la muerte de su padre; si parece un juego de palabras pero no lo es.

   En el hotel entablaran distintas relaciones con el dueño, una cantante, el novio drogadicto de la cantante y un par más. En medio de ellos, un asesino empieza a hacer de las suyas y la gran pregunta es quien puede ser…

   Con ciertas escenas sorprendentes para la época (y para los espectadores actuales), por los desnudos y la particularidad de los asesinatos, muy bizarros, la película fracasa al no decidirse a que género pertenece y por los conflictos de relleno entre tantos personajes.

   No por ello deja de ser un producto interesante para los cinéfilos que deseen acercarse a ese cine de los 70´s destinado al público adulto que deseaba ver algo más. 

Tu vicio es una habitación cerrada y solo yo tengo la llave

(Il tuo vizio è una stanza chiusa e solo io ne ho la chiave, Sergio Martino, 1972)

    Un título que no pude dejar de pasar por alto, y después de mucho tiempo la ví...

   Un giallo al que no le falta nada: un gran trío protagónico, suspenso, erotismo, la distinguida dirección de un especialista, una banda sonora exquisita, y un título increíble que llama la atención y atrapa por sí solo.  

   Les cuento de qué trata: un escritor reconocido, aficionado al alcohol y a las conquistas sentimentales, trata de manera cruel a su esposa ante la vista de todo el mundo, la situación se complica cuando una de sus alumnas aparece asesinada y las sospechas recaen sobre él. Es en ese momento en que llega a la casa de la pareja una sobrina muy sexy, con desconocidas intenciones, con los que formará un triángulo intenso. Entre ellos, el gato negro de la casa meterá la cola en la historia…

   A pesar del paso de los años, el film todavía mantiene el suspenso y el interés durante todo su metraje, destacándose sin lugar a dudas la presencia de Edwige Fenech como la singular tercera en discordia, reina indiscutida del género. 

Amor y muerte en el jardín

(Amore e morte nel giardino degli dei, Sauro Scavolini, 1972)  

   Un profesor de ornitología alquila una casa de campo y encuentra unas cintas de audio abandonadas, que empieza a escuchar y descubre lentamente la historia de los antiguos ocupantes y de todo lo que sucedió en ese lugar, centrado principalmente en Azurra, una bella mujer, su relación con un hermano, su novio y su psicólogo…

   Un giallo muy atrapante, con una atmosfera opresiva, una música exquisita que acrecienta el misterio, y un guión que nos lleva por tres periodos de tiempo, hacen que nos encontremos con un relato complejo y de final trágico y revelador.   

   Una interesante producción muy característica de esa década, que hace preguntarnos porque estos realizadores no han tenido dignos continuadores en esa parte del mundo y en este milenio. 

   Cabe destacar la sugestiva presencia de Erika Blanc, una habitual actriz en estos films, que efectivamente daba la impresión que podía enloquecer a cualquiera. 

Siete notas en negro

(Sette note in nero, Lucio Fulci, 1977)

  ¡Otra con el número 7!!!

   Sobrio trabajo de Fulci, muy lejos de sus clásicos llenos de sangre y momentos extremos. En esta oportunidad, este giallo cercano a Hitchcock con toques sobrenaturales, nos narra la historia de una joven que tiene visiones con una mujer asesinada y emparedada, que justamente ha ocurrido en la casa a la cual se muda… Y que llevada por esta obsesión, ella rompe la pared y descubre el cadáver…

   Grandes momentos de suspenso, estéticamente impecable (ver la ambientación en rojo de la sala donde sucede todo es una exquisitez), y algunas escenas donde Jennifer O´Neill brilla por belleza y talento, nos hacen olvidar de lo endeble de la investigación y de los diálogos imposibles de los policías a cargo del caso.

   Con resabios de El Gato Negro de Poe, esta es una interesante muestra de ese cine que nos asustaba y atrapaba con recursos simples y efectivos.   

El extraño color de las lágrimas de tu cuerpo

(L'étrange couleur des larmes de ton corps. Hélène Cattet, Bruno Forzani, 2013).

   Alucinante experiencia cinematográfica, en la que el protagonista trata de averiguar que es lo que ha sucedido con su desaparecida esposa, ¿Ha sido asesinada? ¿Se fue con otro hombre? Todo es posible y mucho más también.

   El dúo de directores juega con el espíritu de los policiales italianos al estilo de Dario Argento, la juguetona narrativa de David Lynch y la claustrofobia de algunos films de Roman Polansky.

   La estética, los elementos visuales y oníricos priman por sobre la historia y sobre los personajes, que sólo pueden ser víctimas de esta pesadilla en la que se convierte la película.

   Cine arte, cine homenaje, cine experimental. Quédese con el calificativo que le guste. El resto es dejarse llevar por el poder hipnótico de la historia o apagar el DVD y poner otra cosa.