Muy feliz por participar en un nuevo número de la revista,
viernes, 28 de noviembre de 2025
miércoles, 12 de noviembre de 2025
See You Soon - Lord Of The Lost
Nos vemos pronto
No quiero ver y no quiero oír
La sombra del murciélago que llega
Por favor, no me sueltes cuando me veas caer
En los lloriqueos de la muerte.
Voy a disolver mi corazón en tus manos,
¿Me lo dices, nos vemos pronto en un rato?
Cuando mis ojos se desvanecen por favor dame tu sonrisa
E incluso las noches oscuras terminan al amanecer
Tendrás tiempo para llorar cuando me vaya…
Devoráme y llena mi corazón de coraje
Dame alas y camufla la cicatriz
Arranca mis pulmones y mata mi fiebre
Tráeme de vuelta a los atractivos terrenos del amor
Voy a disolver mi corazón en tus manos,
¿Me lo dices, nos vemos pronto en un rato?
Cuando mis ojos se desvanecen por favor dame tu sonrisa
E incluso las noches oscuras terminan al amanecer
Tendrás tiempo para llorar cuando me vaya…
Esto no es una despedida, esto es sólo un buen adiós
Cuando mis labios se desvanecen por favor béselos buenas noches
Pero incluso los días brillantes comienzan en el amanecer
Tendrás tiempo para llorar cuando me vaya…
Todos los rostros felices y recuerdos me están matando
¿Ya estoy soñando?
Por favor, dime que sólo duermo.
Cerrar el círculo, llegar a su fin
Comienza la metamorfosis
Por favor, mantenga su promesa y deje que lo abandone
Metanoia y los recintos de risa del odio.
¿Me lo dices, nos vemos pronto en un rato?
Cuando mis ojos se desvanecen por favor dame tu sonrisa
E incluso las noches oscuras terminan al amanecer
Tendrás tiempo para llorar cuando me vaya…
Esto no es una despedida, esto es sólo un buen adiós
Cuando mis labios se desvanecen por favor bésalos buenas noches
Pero incluso los días brillantes comienzan en el amanecer
Tendrás tiempo para llorar cuando me vaya…
No quiero ver y no quiero oír
La sombra del murciélago que llega
Por favor, no me sueltes cuando me veas caer
En los lloriqueos de la muerte.
Cuando mis ojos se desvanecen por favor dame tu sonrisa
E incluso las noches oscuras terminan al amanecer
Tendrás tiempo para llorar cuando me vaya…
Dame alas y camufla la cicatriz
Arranca mis pulmones y mata mi fiebre
Tráeme de vuelta a los atractivos terrenos del amor
Cuando mis ojos se desvanecen por favor dame tu sonrisa
E incluso las noches oscuras terminan al amanecer
Tendrás tiempo para llorar cuando me vaya…
Cuando mis labios se desvanecen por favor béselos buenas noches
Pero incluso los días brillantes comienzan en el amanecer
Tendrás tiempo para llorar cuando me vaya…
¿Ya estoy soñando?
Por favor, dime que sólo duermo.
Comienza la metamorfosis
Por favor, mantenga su promesa y deje que lo abandone
Metanoia y los recintos de risa del odio.
Cuando mis ojos se desvanecen por favor dame tu sonrisa
E incluso las noches oscuras terminan al amanecer
Tendrás tiempo para llorar cuando me vaya…
Cuando mis labios se desvanecen por favor bésalos buenas noches
Pero incluso los días brillantes comienzan en el amanecer
Tendrás tiempo para llorar cuando me vaya…
Murder Rock
(Murderock: Uccide a
passo di danza, Lucio Fulci, ITA, 1984)
Esta es una obra curiosa dentro de la
filmografía del maestro del horror italiano, Lucio Fulci. Lanzada en 1984, la
película es una mezcla excéntrica de thriller giallo con la fiebre del fitness
y el estilo visual del MTV de los años 80.
La acción se sitúa en un instituto de danza
de Nueva York (o una versión muy italiana de él), donde un grupo de jóvenes y
ambiciosas bailarinas compiten ferozmente por un codiciado papel en Broadway.
El ambiente de rivalidad y celos se rompe cuando una de las chicas es
brutalmente asesinada.
Un asesino enmascarado, armado con un
extraño y largo pasador de pelo como arma homicida, comienza a acechar y matar
a las bailarinas. La directora de la escuela se ve forzada a investigar para
desenmascarar al asesino, mientras intenta mantener el show en marcha.
Lo más notorio de Murder Rock es su
estética. Fulci abraza completamente el look de la época, la música synth-pop
de Keith Emerson y las largas secuencias de baile. Esto crea una disonancia
fascinante y, a menudo, hilarante, ya que los asesinatos sangrientos se
intercalan con números musicales exagerados.
Definitivamente no está en el Top Ten de
Fulci. El ritmo es irregular, y hay escenas que funcionan más como videoclips
de relleno que como avance narrativo. El guion a veces es predecible, y la
revelación del asesino no es la más impactante del género.
Una curiosidad de Fulci para los fans terror
italiano; no busquen horror o Gore como en otras obras de su director. Esto es
otra cosa.
Vivarium
(Vivarium, Lorcan
Finnegan, USA, 2019)
Vivarium es un
ejercicio de ciencia ficción existencialista, que se siente como un episodio
alargado de Black Mirror con una dosis pesada de angustia suburbana.
La película comienza presentando a una joven
pareja que busca la casa perfecta para formar su futuro. Su búsqueda los lleva
a una inmobiliaria peculiar, donde un agente extrañamente servil los convence
de visitar Yonder, una urbanización recién construida y totalmente uniforme,
donde todas las casas son idénticas y de un color verde menta enfermizo.
Al llegar a la casa
número 9, el agente desaparece, dejando a Gemma y Tom atrapados en un laberinto
infinito de calles idénticas y casas vacías. Su prisión se convierte en una
pesadilla existencial cuando una caja misteriosa les entrega un bebé, con la nota:
"Críen al niño y serán liberados".
El gran valor de Vivarium reside en su
crítica social brutal envuelta en terror: la monotonía de la vida tradicional, adulta,
donde la ambición se consume por la rutina, la hipoteca y la repetición
interminable de los días.
Sólo para amantes de distopías psicológicas
con mensaje social, dispuestos a tolerar un ritmo pausado, sin acción ni
respuestas fáciles.
lunes, 10 de noviembre de 2025
miércoles, 29 de octubre de 2025
La visitante entre calabazas
La aldea se preparaba para la Noche de
Halloween, y Abel mucho más. El aire de octubre olía a hojas muertas y a
promesas rotas. Él caminó descalzo por el huerto abandonado, donde las
calabazas crecían torcidas, húmedas aún por el rocío de los que se habían ido.
Cada una tenía una forma distinta de sonrisa, y todas lo miraban.
El sol se escondía detrás de los árboles grises,
y la luz parecía una herida. Abel se inclinó sobre una de las calabazas; sintió
su pulso débil, su respiración vegetal. Cuando la cortó, la carne exhaló un
gemido.
—¿Por qué sonríes así?
—preguntó.
La calabaza abrió sus grietas naranjas y la
voz salió, tibia, con un temblor de nostalgia.
—Porque sé a quién esperas esta noche.
Entonces, volvió a él ese recuerdo: los ojos
en el espejo empañado, la figura que se asomaba cada 31 de octubre, cuando las
almas volvían para buscar la piel que alguna vez amaron.
Abel llevó la calabaza a su habitación. La
colocó sobre la mesa y encendió una vela en su interior. La llama vaciló, luego
ardió con un resplandor profundo, casi humano. Afuera, el viento movía los
velos del jardín y el río reflejaba un rostro que no era el suyo.
A medianoche, cuando el pueblo dormía, la
puerta se abrió sin ruido. La visitante entró cubierta de polvo y luna. No
tenía sombra. Se inclinó sobre él, sus labios olían a humo y a tierra. Sus ojos
brillaban. Su pelo era una maraña.
Cuando amaneció, el huerto estaba vacío.
Solo las calabazas permanecían, todas sonriendo.
¿Sabes por qué? Porque ellas sonríen, cuando saben
demasiado o se despiden de alguien que pasó al otro lado…
martes, 21 de octubre de 2025
El Vals de Mefisto
(The Mephisto Waltz, Paul Wendkos, 1971)
El Vals de Mefisto,
es una película de terror y ocultismo de principios de los 70 que, si bien a
menudo se compara con "Rosemary's Baby" (El Bebé de Rosemary) por su
temática de sectas y rituales, logra establecer su propia identidad con un tono
distintivo y un final memorable.
La trama sigue a Myles
Clarkson (Alan Alda), un músico frustrado y periodista, y a su esposa Paula
(Jacqueline Bisset). Myles queda fascinado por el famoso y anciano pianista
Duncan Ely (Curd Jürgens) y su enigmática hija Roxanne (Barbara Parkins). La admiración
pronto se convierte en una obsesión que arrastra a los Clarkson a un mundo oscuro,
deseos de inmortalidad y, rituales desconocidos.
Se destacan: su atmósfera inquietante, la
película se cuece a fuego lento, creando una sensación de malestar progresiva a
medida que Paula se da cuenta de que su esposo ya no es el hombre que conoció,
y el desenlace (¡Sin Spoilers!), el giro final es audaz y lo que realmente
distingue a esta película. Le da una perspectiva cínica y oscura a la historia,
elevándola por encima del arquetipo de "terror de sectas".
La banda sonora, con el tema del vals, añade
una capa de sofisticación y misterio que realza la elegancia oscura de los
villanos, trabajo magistral de Jerry Goldsmith.
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