Together

 

(Together, Michael Shanks, aust. 2025)

   Perturbador debut cinematográfico del australiano Michael Shanks, una de las propuestas incómodas del nuevo terror corporal contemporáneo. Tomando una premisa aparentemente sencilla sobre el desgaste conyugal, la película la altera mediante un delirio de horror físico y comedia negra que se ríe de los extremos a los que puede llegar la codependencia afectiva.

   La historia sigue a una pareja interpretada en la vida real y en la ficción por Alison Brie y Dave Franco, quienes deciden abandonar la ciudad para mudarse a una solitaria casa de campo en busca de un nuevo comienzo y de reparar las grietas de su relación. Sin embargo, lo que empieza como una crisis de pareja tradicional da un giro de pesadilla cuando se ven envueltos en un fenómeno sobrenatural y visceral: una fuerza oscura y simbiótica comienza a alterar no solo su entorno, sino a fusionarlos de manera literal y grotesca, convirtiendo su necesidad de estar "juntos para siempre" en una condena de horror corporal ineludible.

   El gran acierto de la película es utilizar la complicidad real entre Alison Brie y Dave Franco. Ambos se entregan por completo al ridículo, al dolor y a la transformación física sin red de seguridad. Su paso de la pasivo-agresividad cotidiana al pánico absoluto funciona con precisión.

   El costado negativo corresponde a su desequilibrio tonal: muchas veces el guion prioriza el impacto visual o el gag grotesco por encima de la consistencia narrativa, dejando algunas subtramas o reglas del fenómeno sobrenatural sin una resolución acertada. Y en ciertos pasajes, la seriedad con la que se aborda la amargura de una relación rota choca de frente con la naturaleza disparatada y caricaturesca del horror fantástico, generando pequeños baches de ritmo en su tramo intermedio, y en su final que no resulta tan satisfactorio.

   Together es un buen debut, ingenioso y visceral, que naufraga en varios momentos, de todas maneras, veremos con expectativa el camino del director.

Mother Mary

 

(Mother Mary, David Lowery, 2026)

   La película narra la historia de una famosa estrella del pop y su compleja relación con una prestigiosa diseñadora de moda. Pero, bajo la superficie de este drama humano, late una extraña corriente de ficción introspectiva y horror existencial que hace que la cinta se fracture constantemente.

   La misma es una montaña rusa emocional. Salta de un drama musical íntimo y sutil a secuencias de surrealismo puro que rozan el body-horror con algo de terror religioso. Para muchos espectadores, este cambio de registro resulta desconcertante; la cinta se siente como tres películas diferentes que intentan ocupar el mismo espacio al mismo tiempo.

   El caos narrativo funciona como una herramienta de inmersión que confunde. El montaje es agresivo, a veces rompe la continuidad temporal o emocional, obligándonos a sentir la misma desorientación que sufren sus protagonistas, atrapadas en el ojo del huracán de la fama y la presión creativa.

   Visualmente es impecable, pero se siente sobrecargada de metáforas, pretenciosa y por momentos parece una obra de teatro escrita para dos personajes.

   Los números musicales constituyen uno de los aspectos destacados de la película y tienen gran factura, aunque las referencias religiosas puedan parecer desmedidas en una historia que no termina de cerrar y a la que le parecen sobrar muchos minutos.  

   Una producción interesante, pero para ver con reservas. No es para todos los públicos.  

 

Las Mutaciones

 

(The Mutations/ The Freakmaker, Jack Cardiff, UK, 1974),

   Es una producción que se sitúa en la frontera entre la ciencia ficción macabra y el drama de explotación más sórdido. La trama sigue al profesor Nolter (Donald Pleasence), un científico obsesionado con la idea de que la humanidad puede evolucionar mediante la integración de ADN vegetal. Para llevar a cabo sus experimentos, el doctor utiliza como sujetos de prueba a jóvenes estudiantes, a quienes transforma en criaturas aberrantes con la ayuda de los peculiares integrantes de un circo de fenómenos (freaks).

   Si bien la intención es aterradora, el maquillaje de los hombres-planta (con esas verrugas y texturas de látex) hoy en día resulta un tanto cómico. Se nota el esfuerzo, pero el resultado final roza lo risible en lugar de lo terrorífico.

  La película dedica mucho tiempo a las dinámicas internas del circo, y la relación que mantienen los jóvenes estudiantes, y que a veces, se sienten desconectadas del horror central. Es un filme que tarda en arrancar y que requiere paciencia por parte del espectador.

Es una obra que se disfruta principalmente por su atmósfera y por el elenco: Pleasence brilla en su papel y Tom Baker pone el cuerpo de muy buena manera a la siniestra figura de Lynch. Sin embargo, la historia resulta bastante convencional y está poco lograda.  

   Un visionado obligado para seguidores del cine B, los freaks, y de la scream queen Julie Ege.